Sie spricht mit großem Einfühlungsvermögen über ihre Erfahrungen bei Mambo in Bogota. Eugenio Viola, Italienischer Kurator und Kunstkritiker, seit 2019 Chefkuratorin des Museum of Modern Art in Bogotà, Kuratorin des italienischen Pavillons der nun bevorstehenden Kunstbiennale, die vom 23. April bis 27. November in Venedig stattfindet. Er erklärt, dass inmitten der vielen Schwierigkeiten des Lebens in dem lateinamerikanischen Land "Hier habe ich die Möglichkeit, Teil eines Prozesses des zivilen und sozialen Wiederaufbaus durch Kunst und Kultur zu sein. Es ist eine wunderbare Sache, aber es ist auch eine unendliche Verantwortung".
Weil? " Kolumbien ist eine komplexe Realität voller Schnittwunden. Sie geht aus einem der längsten inneren Konflikte der Menschheitsgeschichte hervor, ist aber noch nicht herausgekommen. 2016 gab es ein Friedensabkommen, aber einige Gebiete des Landes sind immer noch in der Hand der Paramilitärs. Da ist das Problem des Drogenhandels, er gehört zu den ungleichsten und korruptesten lateinamerikanischen Gesellschaften ... ". Bei alledem aber“Kunst und Kultur können die Möglichkeit geben, sich eine andere Zukunft vorzustellen. Denn Kunst und Kultur bilden".
Welche Verbindungen bestehen aus dieser Sicht zwischen den beiden Erfahrungen, der Mambo- und der Biennale-Erfahrung?
Es sind sehr verwandte Erfahrungen, denn ich betrachte meine Arbeit als eine Reihe von Tatsachen, die sich miteinander verflechten und durch Bilder in ständiger Entwicklung einen Roman schaffen. Zwei sich überschneidende Stockwerke. „Geschichte der Nacht und Schicksal der Kometen“ im italienischen Pavillon wird eine Erzählung über das schwierige Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur sein. Zwischen nachhaltiger Entwicklung und Territorium, zwischen Ethik und Profit. Es wird meine Vorstellung von Kunst geben, von der ich glaube, dass sie sich notwendigerweise auf die Widersprüche und Zerrissenheiten der Gesellschaft beziehen muss. Der einzige Grund für die Existenz von Kunst besteht darin, sich mit allem zu verbinden, was gesellschaftlich und bürgerlich ist.
Wie sehr wurde Ihre Vorstellung von Kunst durch die kolumbianische Erfahrung konditioniert?
Sehr sehr viel. Meine kuratorische Erfahrung war schon immer eng mit gesellschaftlichen Themen verknüpft. Und diese Beziehung ist exponentiell gewachsen, auch mit der Entscheidung, dort zu arbeiten, wo ich arbeite, in Bogotà in Kolumbien. In einer Zeit, in der wir mit Bildern bombardiert werden, besteht der einzige Grund für die Existenz von Kunst darin, sich mit allem zu verbinden, was gesellschaftlich und bürgerlich ist. Kunst muss mehr Fragen stellen als Antworten geben, es ist nicht meine Aufgabe, Antworten zu geben, ich muss eine andere Perspektive auf die Probleme geben.
Minister Dario Franceschini hat es ausgewählt, weil es „eine kreative, ehrgeizige und innovative Vision“ für ein Ausstellungsprojekt mit sich bringt, das „faszinierend“ sein wird. Was ist Ihre innovative Vision und der Charme des nächsten italienischen Pavillons?
Die innovative Vision des Pavillons ist eng mit der Tatsache verbunden, dass ich einen einzigen Künstler mitbringe, Gian Maria Tosatti. Ein trockener und entschiedener Vorschlag, der die nationale Beteiligung mit der des Künstlers gleichsetzt. Es wird ein visionäres, mutiges Projekt, wie bei den Saiten von Tosatti und auch bei meinen Saiten. Gian Maria Tosatti hat eine exzentrische Ausbildung, er hat kraftvolle Installationen geschaffen, die viele Medien vereinen, ein bisschen wie ein Gesamtkunstwerk. Story of the Night und Destiny of the Comets ist für beide bis heute das wichtigste Kapitel, das wir in Vorbereitung haben, um diese Geschichte zu schreiben, in der sich unsere Geschichten wieder einmal miteinander verflechten und einander gegenüberstehen. Darüber hinaus kann dieses Projekt unsere unsichere, metapandemische Gegenwart nicht ignorieren.
Die große Nachricht der Pandemie. In Bogotà war es der Anstoß für eines seiner sehr interessanten Projekte. Kannst du uns sagen?
Es muss gesagt werden, dass die Pandemie in Kolumbien bereits bestehende große Probleme noch verstärkt hat. Es hat die Armut kleiner informeller Ökonomien, derer, die von Tag zu Tag leben, vergrößert. Mit dem Lockdown stand auch hier alles still. Die Menschen hungerten. Und Hunger erzeugt Wut, Gewalt, während der dritten Welle waren wir mitten im sozialen Aufruhr. Die Pandemie ist ein weiteres Problem unter den vielen, die das Land bereits betreffen. Da die Menschen aber Normalität brauchen, ist das Mambo so weit wie möglich offen geblieben. Als es geschlossen wurde, entwickelte ich das erste nationale Kunstprojekt, das sich der Pandemie stellte. Einladung von Künstlern, Werke, die sie während der Pandemie geschaffen haben, als Beilage vorzuschlagen, die in der Zeitung El Tiempo, dem Äquivalent des italienischen Corriere della Sera, veröffentlicht werden kann. Sie gingen samstags und sonntags für insgesamt 60 Veröffentlichungen aus. Von Mai bis Dezember. In gewisser Weise war es auch ein soziales Projekt.
Kommen wir also zurück zur gesellschaftlichen Funktion der Kunst ...
Ja, es war auch eine Möglichkeit, das Kunstwerk zu demokratisieren, indem man es für umgerechnet 30 Cent kaufte, was dem Preis dieser Zeitung entspricht. Und um ein anderes Publikum zu erreichen. Diejenigen, die sich nicht unbedingt mit Kunstexperten identifizieren. Diese Kunstwerke haben die Relevanz dieser Momente und auch die tragische Natur dieser Tatsache eingefangen.
Wie sehr hat Neapel, Ihre Stadt, Ihre Vision von Kunst beeinflusst und wie viel zählt sie in Ihrer kolumbianischen Erfahrung?
Neapel erinnert mich in gewisser Weise daran Bogota. Bei allen gebührenden Unterschieden liegt einer am Meer und der andere in den Anden. Aber beide ernähren sich von dieser kreativen Entropie, beide leben am Limit und ernähren sich von ihrem Limit. Es gibt viele Berührungspunkte zwischen meiner Herkunft und dieser Realität. Denn ich komme sowieso aus dem Süden, ich bin Lateiner, ich habe spanische Wurzeln, wir haben eine ganze Reihe von Berührungspunkten in der Art, Gefühle darzustellen, über Gefühle zu schreiben, eine Art mentale Plastizität zu haben, sich an Probleme anzupassen . Ich sage immer scherzhaft, dass ich mich hier sehr wohl fühle, gerade weil ich herkomme Napoli… Neapel war ein Trainingsplatz für mich, um gegen Bogotà anzutreten, wo ich mich entschieden habe, zu kommen und dann zu bleiben.
Ein Italiener in Bogotà, der sich um eine der wichtigsten kulturellen Institutionen kümmert. Wie haben die Kolumbianer es aufgenommen?
Als ich hier ankam, war ich der erste institutionelle Kurator in der Geschichte des Landes, der kein Spanisch sprach. Jetzt bin ich der Italiener hinter Mambo. Kürzlich war mir ein langer Artikel aus einer überregionalen Zeitung gewidmet. Jetzt folge mir, ich bin willkommen. Vielleicht, weil ich die Möglichkeit gebe, Dinge und Probleme aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten. Das ist die größte Herausforderung. Schlagen Sie etwas vor, das für sie sinnvoll ist, obwohl es nicht Teil ihrer Realität und ihrer Geschichte ist. Die Reaktion der Bevölkerung ist positiv. Ich arbeite für eine Institution, die sich auf einen Gemeinschaftsbegriff in einer immer noch sehr gespaltenen Gesellschaft konzentriert. Und wir müssen eine Antwort des Zusammenhalts geben, der Einheit, die Kunst kann das. Es hat diese Kraft.
Gefallen dir deine Projekte?
Offensichtlich sind die Projekte, die ich vorstelle, nicht immer beliebt. Aber sie sind nicht zum Vergnügen gemacht, manchmal dienen sie dazu, eine Reaktion auszulösen. Dies ist die Hauptfunktion der Kunst, die wichtigste in einer Welt, in der viele, zu viele visuelle Reize Gefahr laufen, uns zu betäuben, uns gleichgültig zu machen und damit die Kunst zu töten. Deshalb hat die Kunst die Aufgabe, eine Reaktion auszulösen. Was nicht unbedingt positiv sein muss, es muss Anregungen geben, das ist das Wichtigste.
Kunst in Italien von Bogotà aus gesehen. Möchten Sie Vollzeit nach Italien zurückkehren?
Ich kenne die kritischen Fragen, die das italienische Kunstsystem belasten. Manche Dinge verbessern sich, es gibt mehr Möglichkeiten für Künstler und für diejenigen, die meine Arbeit machen, also Kritik. Sehr oft müssen Menschen jedoch ins Ausland gehen, um anerkannt zu werden, ich beziehe mich nicht nur auf meine Erfahrung. Unsere Institutionen sind unter verschiedenen Gesichtspunkten anfällig, auch in wirtschaftlicher Hinsicht. Warum bleibe ich gerade hier? Weil ich Teil eines Wiederaufbauprozesses sein kann. Ich fühle mich nützlich. Mein Weg ist das Ergebnis einer Reihe von Ereignissen, die miteinander verknüpft sind. Und der Süden ist ein unvermeidlicher Teil meines Schicksals: Ich wurde in Süditalien geboren, ich zog irgendwann in meinem Leben auf die südliche Hemisphäre (Eugenio Viola war auch Senior Curator des Perth Institute of Contemporary Art in Western Australia, ed) . Ich lebe jetzt in Südamerika. Weiter südlich als hier ...
Quelle des Fotos: CAMO Camilo Delgado Aguilera
