Für die erste große Ausstellung, in der Haus der Zeitgenossenschaft MUVEC aus MestreAuch Gustav Klimts „Judith II.“ ist umgezogen. Von ihrem ursprünglichen Standort in Ca’ Pesaro in Venedig wird sie viereinhalb Monate lang im MUVEC zu sehen sein. Eine Art Segen des Meisterwerks. Klimt – 1910 von der Stadt Venedig anlässlich der Biennale für 9800 Lire erworben, heute ein symbolträchtiges Werk Ca' Pesaro – für die Ausstellung Klimt, Schiele, Kokoschka und der Körper in der zeitgenössischen Kunst, konzipiert von der Venice Civic Museums Foundation und kuratiert von Elisabetta Barisoni, für das neue Museum für zeitgenössische Kunst in Mestre.
Über hundert Werke Sie erzählen von der Entwicklung des Körpers über ein Jahrhundert hinweg und schildern seine Ängste, Sehnsüchte und Wandlungen. Oder besser gesagt: Sie erzählen anhand der Darstellung des Körpers von den Ängsten, Wandlungen und Sehnsüchten, die das 20. Jahrhundert prägten.
die Ausstellung Klimt, Schiele, Kokoschka und der Körper in der zeitgenössischen Kunst
Die Ausstellung beginnt mit Judith II. und ihrem Bildnis: eine nackte, moderne, nervöse Frau mit Händen, die wie Krallen aussehen. Sie verkörpert die Rastlosigkeit, die Gustav Klimt wird als neues Frauenbild interpretiert. Angst, dass Egon Schiele (Überzeugt davon, Klimts Erbe in der Sezessionsbewegung anzutreten, aber der sehr jung, wenige Monate nach seinem Mentor und Meister, starb) übersetzt sich in Fragmente: Der Körper in seinen Werken erscheint verstümmelt, gebrochen, ein Zeichen des Unbehagens und des Leidens einer Epoche. Genau wie Oskar KokoschkaSeine Werke handeln vom Unbewussten und von der Sexualität (wir befinden uns im Freudschen Zeitalter), aber auch von Spannungen, Ängsten und Obsessionen, die typisch für jene Jahre waren.
Diktaturen und Kriege brechen an, der Körper bewegt sich zwischen Figurenmodellen mit klassischen Formen und Darstellungen, die von subtiler Unruhe durchdrungen sind (Casorati, Cadorin, Sironi). Bis wir zu den revolutionären Bewegungen der Sechziger- und Siebzigerjahre gelangen, von Vom Nouveau Réalisme bis zur Konzeptkunst, von der Performance bis zur KörperkunstWenn der Körper zum Instrument der vom Künstler beabsichtigten Botschaft wird, zum politischen Medium und zum Ort der Erfahrung. Zu sehen sind Yves Kleins Anthropometrien und die Footprints e Lebende Skulpturen von Piero Manzoni, Werke von Ana Mendieta und Gina Pane. Wie in der Pressemitteilung vermerkt, „Mehr als ein Jahrhundert nach der Wiener Secession erhält das Motto „Jedem Zeitalter seine Kunst, jeder Kunst ihre Freiheit“ somit eine neue Bedeutung..AJedem Zeitalter sein eigener Körper, jedem Körper seine eigene Freiheit.".
Einige Werke ausgestellt (Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Skulpturen und Fotografien)47 davon stammen aus bedeutenden Museen und Stiftungen, darunter das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, das Szépművészeti Múzeum in Budapest, das Leopold Museum in Wien, die Oskar Kokoschka Foundation in Vevey, die Gallerie dell'Accademia in Venedig, das Getty Research Institute in Los Angeles und die Piero Manzoni Foundation in Mailand.
Klimt, Schiele, Kokoschka und der Körper in der zeitgenössischen Kunst – geöffnet bis zum 14. Februar – Zusätzlich zu einem umfangreichen Katalog bietet es ein umfassendes Aktivitätenprogramm für Schulen und Universitäten.
(Fotocredits: Irene Fanizza)
