Italienisches Kino: die siebte Kunst
Für viele ist das italienische Kino nichts anderes als eine einfache wirtschaftliche Version von Hollywood-Hits. Tatsächlich repräsentieren die American Studios Spitzenleistungen in der Welt des Kinos, aber der Glaube, dass das italienische Kino in keiner Weise zum Wachstum dieser Kunstform beigetragen hat, kann von Branchenexperten als wahre Ketzerei angesehen werden.
Die Geschichte des italienischen Kinos ist in der Tat eine Geschichte reich an Exzellenz mit Genres, Filmen, Regisseuren und Schauspielern, die in den Olymp der siebte Kunst (Der Kritiker Ricciotto Canudo hat das Kino bereits 1921 auf diese Weise definiert).
Von den ersten Dokumentarfilmen bis hin zu modernen Komödien
Am 13. März 1896 veranstaltete das Fotostudio Le Lieure in Rom die erste öffentliche Vorführung der Gebrüder Lumière. Dieses Ereignis wird von vielen als das Ereignis bezeichnet, das die Geburtsstunde des italienischen Kinos markierte.
Nach der Vorführung im Le Lieure beginnt die Show eine Reise durch alle wichtigen italienischen Städte, die die meisten Italiener auf die Kreatur der beiden französischen Erfinder und das Potenzial des Kinos aufmerksam macht.
So entstanden die ersten italienischen Produktionen, die vor allem von einigen historischen Dokumentationen über Geschichten von Kaisern, Päpsten und berühmten italischen Herrschern oder teilweise einfachen Ansichten von Stadtplätzen und Straßen geprägt waren.
In den frühen Jahren des XNUMX. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Filmhäuser wie Cines, Partenope Film, die Società Anonima Ambrosio oder Caesar Film und vor allem die ersten Strukturen, die sich ausschließlich der Vorführung von Kurzfilmen widmeten: Kinos. Offensichtlich nicht einmal vergleichbar mit den Mammut-Multiplexen, die wir heute kennen, sondern kleine Räume, in denen die Kurzfilme der Zeit ausgestrahlt wurden.
Mit Die Einnahme Roms von Alberini von 1905 wird das historische Genre der Propaganda und der Einsatz professioneller Schauspieler für die Produktion eines Films eingeweiht, aber im zweiten Jahrzehnt des XNUMX tausend Titel in die ganze Welt exportiert: von historischen Blockbustern (Nero von Maggi und Frusta, Die Odyssee von Bertolini o Quo Vadis? von Guazzoni, um nur einige zu nennen) bis hin zum futuristischen Kino, einer 1916 in Italien geborenen Avantgarde-Bewegung.
Nach der Krise der XNUMXer Jahre stärkt das Propagandakino der faschistischen Zeit die italienische Produktion mit der Gründung der Unione Cinematografica Educativa Luce und der Gründung der Cinecittà-Studios in Rom. Die Filmproduktion konzentriert sich daher auf die Hauptstadt, mit der Schaffung von Spielfilmen, die darauf abzielen, die vom Regime gewünschte Idee Italiens und der italienischen Gesellschaft zu repräsentieren, ohne jedoch jemals in vulgäre Zwangspropaganda überzugehen.
Doch die Blütezeit des italienischen Kinos entstand aus der Asche des Zweiten Weltkriegs mit dem Neorealismus, in dem sich Regisseure vom Kaliber Rossellini, De Sica, Visconti und De Santis, viele von ihnen mit Oscars ausgezeichnet, behaupten. Rom offene Stadt, Paisà, Fahrraddiebe, Sciuscià, Obsession e Reis lieben Dies sind nur einige der vielen Meisterwerke des italienischen Kinos dieser Zeit, die ein vom Krieg zerstörtes Land repräsentieren, das aber mutig und würdevoll aus seiner Asche auferstehen kann.
Aus dem Erfolg des Neorealismus entsteht das Autorenkino mit Themen, die mehr auf Individualität als auf Kollektivität setzen. Antonioni, mit seinem Chronik einer Liebe, de facto läutet die neue Denkrichtung ein, die nicht nur in Italien, sondern auch über die Grenzen hinaus geschätzt wird, wie der Erfolg von Explosion, ein Film von Antonioni selbst, Gewinner der Filmfestspiele von Cannes 1966.
In diesen Jahren entstand ein weiterer italienischer Regisseur und vielleicht der berühmteste und bekannteste: Federico Fellini. Autor von Filmen wie Die Straße, Amarcord, La Dolce Vita o Die Clowns und Gewinner von 4 Oscars, Fellini ist die klarste Darstellung des italienischen Autorenkinos, das auf der ganzen Welt mit Szenen bekannt ist, die in die kollektive Vorstellungskraft eingedrungen sind, wie das Badezimmer im Trevi-Brunnen von Anita Ekberg und Marcello Mastroianni.
Nicht nur Fellini oder Antonioni. Das Autorenkino weiht Regisseure vom Kaliber von Pasolini, De Seta und Zurlini und beeinflusst einige der Meister des Neorealismus wie De Sica und Visconti.
Hand in Hand mit dem Autorenkino entwickelt sich eines der charakteristischsten Genres des italienischen Kinos: die italienische Komödie. Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Totò, Peppino De Filippo, Ugo Tognazzi oder Paolo Villaggio sind einige der Schauspieler, die unter der Regie von Regisseuren wie Dino Risi, Luigi Comencini, Ettore Scola und Luigi Zampa Ruhm und Ehre finden werden. Zwischen den sechziger und achtziger Jahren entpuppte sich die italienische Komödie als eines der beliebtesten und erfolgreichsten Genres des ganzen Landes und unterhielt Millionen von Italienern während des wirtschaftlichen Aufschwungs, der auf der ganzen Halbinsel herrschte.
Gleichzeitig setzt sich in Italien und vor allem in der Welt das italienische Western-Genre bzw. der Spaghetti-Western durch. Django, Sie nannten ihn Trinity, Die Guten, die Bösen und die Hässlichen, Ringo o Das große Duell sie gehen de facto in die Geschichte des Kinos ein und noch heute fehlt es nicht an Hommagen wie der von Tarantino und seinen Django Unchained. Um die Bedeutung dieses Genres zu verstehen, denken Sie nur an Charaktere wie Sergio Leone, Clint Eastwood und Franco Nero, die dank des italienischen Westerns zu echten Filmstars wurden.
Von den 80er Jahren bis heute hat die italienische Komödie mit kleinen Ausnahmen immer die italienische Produktion geprägt, aber in den letzten Jahren haben wir ein lebhaftes Experimentieren mit anderen Genres und eine Rückkehr zum Autorenkino mit Autoren des Kalibers von Tornatore, Sorrentino und Benigni . erlebt . Letzterer Schauspieler und Regisseur des Films Das Leben ist schön, gilt als Meilenstein des Weltkinos und wurde 3 mit 1997 Oscars ausgezeichnet. Ein wahres Symbol für italienische Exzellenz!
