In diesem Artikel, dessen Titel ein Anagramm ist, das für den gleichnamigen Aufsatz von Sergio Miceli verwendet wurde, wollte ich den Beitrag derer vertiefen, die meiner Meinung nach immer die wichtigsten vertreten haben Persönlichkeit über den komplizierten und immer schwerer fassbaren Dialog zwischen der Sprache des Kinos und der Musik: Ennio Morricone.
Die Analyse der Verbindung von Musik und Kino hat erst in jüngster Zeit solide theoretische Grundlagen erhalten. Ennio Morricone hat eine Verjüngungsaufgabe im italienischen Filmmusiksektor durchgeführt. Er ist ein Musiker, der aufgrund seiner ausgeprägten Verständnisqualitäten und Anpassung an die entferntesten Musikrichtungen als "allround" bezeichnet werden kann, in denen sein Stil immer nachvollziehbar ist. Musik ist ein Weichmacher von Raum und Zeit. In den langen Duellszenen von Sergio Leones Filmen (in denen die Charaktere nichts weiter tun, als sich wie Statuen gegenüberstehen) ist die Musik von Ennio Morricone kostbar, um eine solche Immobilisierung der Zeit akzeptabel zu machen.
Ein paar "erinnernde" Notizen an Es war einmal im Westen im Unbewussten eine Route zu verfolgen, die nicht nur aus Grasland, der Sonne, sondern auch aus persönlichen Emotionen besteht, die mit einem Fragment einer Sequenz verbunden sind. Ich würde eine ganze Nacht brauchen, um die Neugier zu schmelzen, die Ennio Morricones künstlerische Zusammenarbeit suggeriert. Meiner Meinung nach eine Studie über die gesamte Produktion Morriconiana es impliziert einen gewissen „experimentellen“ Charakter. Der Komponist hat seine Musik mehr als vierhundert Filmen geschenkt. Laut einigen Spezialisten haben sich Gruppen wie Pet Shop Boys, Dire Straits, Rolling Stones, Bon Jovi, Guns N' Roses und wer weiß wie viele andere Morricones Sprache verpflichtet. Mein Eindruck ist, dass Morricone seine Zusammenarbeit bei viel mehr Gelegenheiten verliehen hat, als eigentlich bekannt ist. Aber ich werde mich darauf beschränken, zu schreiben, dass der Umgang mit einem Komponisten mit einer so reichen Persönlichkeit „verpflichtet“, ein globales Profil der Musik unserer Zeit zu skizzieren. Es muss jedoch gesagt werden, dass heute die spärlichen Interviews und Biografien mehr Wert auf das ‚kultivierte‘ Morricone legen, also auf das der hervorragenden Zusammenarbeit, das Sergio Leone sagen ließ: "Jetzt kann ich mir meinen Film nicht mehr vorstellen". ohne Ennios Musik…“. Die mit Leone ist eine glückliche Partnerschaft, die nur durch den frühen Tod des Regisseurs unterbrochen wird; kurz vor der erzwungenen trennung werden die beiden ihre beziehung mit dem erschütternden und außergewöhnlichen 'historisch-psychologischen' epos von Es war einmal in Amerika.
Es war einmal Ennio Morricone ...
Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 in Rom geboren. Die Familie lebte lange Zeit ausschließlich vom Beruf seines Vaters Mario, einem angesehenen Trompeter in Unterhaltungsorchestern, während seine Mutter, Libera Ridolfi, erst viel später ein kleines Geschäft im Textilhandel in Rom gründete. Es ist daher anzunehmen, dass Morricone in einem familiären Klima typisch proletarischer Natur aufgewachsen ist, in dem Leben und Werk in einem engen Verhältnis gegenseitiger Abhängigkeit miteinander verflochten und von einer Ethik des würdigen Fleißes geprägt sind. Tatsächlich erfolgt die Einweihung in die Musik nicht nur aufgrund der frühen Manifestationen seines Wesens – die ersten kompositorischen Versuche gehen auf etwa 1934 zurück –, sondern als natürliche Vorbereitungsphase auf einen Moment, in dem der Sohn die väterlichen Rollen übernommen hätte , in der Familie wie in der Arbeit. . Die Natur von Morricons Wurzeln lässt uns vermuten, dass die Übergabe zwischen Vater und Sohn ohnehin stattgefunden hätte und dass die so früh manifestierte Berufung ein bereits markiertes Schicksal nur noch akzeptabler machte.
Mit ein wenig Tinte auf dem Stab trat Ennio Morricone in die Geschichte und in die Herzen ein. Ein zaghafter Hinweis auf die Töne des Soundtracks von Sergio Leones Film genügt Es war einmal in Amerika sich im Nebel eines New Yorker Gangsters zu verlieren. Diese Panflöte, die an die indianischen Ursprünge Amerikas erinnert, ist nur ein Tropfen in das Meer der Musik, das Morricone dem Kino geschenkt hat.
Wenn es wahr ist, dass das Kino sein Talent benutzt hat, ist es genauso wahr, dass Morricone das Kino benutzt hat, um sein Talent zu testen.
Das italienische Publikum entdeckte Morricone und identifizierte ihn sofort mit der Musik von Per un pugno di dollari, dessen Leitung Sergio Leone anvertraut ist. Dann taucht er in das Babylon des Kinos ein und zeigt unbestrittene und ungewöhnliche Überlebensfähigkeiten. Sie folgen Per qualche dollaro in più e Der gute der böse und der Hässliche, Titel aus dem Western-Genre, wiederum unter der Regie von Leone. Seitdem wird Morricone, ob es ihm gefällt oder nicht, doppelt gelobt: als Soundtrack-Autor und als Spezialist im Western-Genre mit garantierter Rendite. Im Laufe seiner Karriere wird er etwa siebenundzwanzig Kommentare für Western-Filme unterschreiben und damit wider Willen dazu beitragen, das Label zu festigen, so irrtümlich und reduzierend auch immer. Und hier ist Morricone, der sich selbst treu bleibt und auf rhythmisch-melodische Zellen kleiner und kleiner, aber in der Lage, auch dem weniger "gebildeten" Ohr ungewöhnlich und gleichzeitig vertraut zu erscheinen. Hier also die hartnäckigen Schizophrenen, mechanisch nur dem Anschein nach und daher störend in ihrem nicht immer vorhersehbaren Fortgang. Die Faszination, die seine Filmmusik ausübt, liegt gerade in der einzigartigen Koexistenz eines insgesamt konventionellen, aber gleichzeitig durch kleine Ungereimtheiten exzentrischen Systems. Ennio Morricone, lass es mich mal schreiben, stellt eine Art Garantiesiegel dar, mit dem versucht wird, einen gescheiterten Film zu retten oder die Eigenschaften eines ambitionierten Produkts zu verbessern.
