Antonio Canova: 200 Jahre seit dem Tod des neoklassischen Genies

Zwischen dem 1757. und XNUMX. Jahrhundert, im vollen Neoklassizismus, gab es ein Künstlergenie, das auf internationaler Ebene von allen gefeiert wurde, und sein Name war Antonio Canova. XNUMX in der Provinz Treviso geboren, dieses Jahr feiern wir seinen 200. Todestag, die am 13. Oktober 1822 in Venedig eintraf. Ganz Italien bereitet sich mit vor ein reicher Veranstaltungskalender.

Antonio Canova, der neue Phidias

Possagno, ein kleines Dorf in Treviso mit zweitausend Einwohnern, eingebettet in die Hügel von Asolo, wäre der Geschichte völlig unbekannt, wenn es nicht 1757 einen der größten Künstler in der Geschichte der westlichen Kunst hervorgebracht hätte: Antonio Canova. Mit ein Architekt Vater und ein Steinmetz Großvater, der kleine Canova konnte nur mit Kunst im Blut geboren werden. Gerade einmal 11 Jahre alt tonin Er kommt in Venedig an und beginnt Kunst auf sehr hohem Niveau zu atmen: Weitere zehn Jahre reichen aus, um als Künstler von großem Können und Feingefühl anerkannt zu werden. In kurzer Zeit reisen seine Skulpturen durch ganz Europa zu den Häusern der einflussreichsten Persönlichkeiten, aus denen er stammt als "neuer Phidias" anerkannt, bezogen auf den Bildhauer der Werke des Parthenon in Athen.

Als Mann von seltener Intelligenz freundete er sich mit einigen bedeutenden Kulturschaffenden seiner Zeit an, vom Künstler Jean-Louis David bis zu den Dichtern John Keats und Ugo Foscolo. 1815 kommt er nach Paris eingeladen, um die von Napoleon mit dem Vertrag von Tolentino aus Italien weggenommenen Werke zurückzuholen. Trotz seiner Abneigung gegen den Kaiser wegen der Zerstörung der venezianischen Republik, gelingt ihm ein Unternehmen, für das ihm die Italiener bis heute unendlich dankbar sein müssen. Er starb 1822 im Alter von 65 Jahren, von der Welt gefeiert als der größten Künstler der Zeit.

Geniestreiche

Neben seiner großen künstlerischen Begabung gibt es viele Gründe, warum Canovas Genie es verdient, gefeiert zu werden. Vor allem zu haben revolutionierte die Methoden zur Herstellung von Marmorarbeiten. Canova war in der Tat der erste, der ausgehend von einem lebensgroßen Gipsmodell Murmeln "in Serie" herstellte. Es begann mit einer Skizze auf Papier, ging dann über ein Tonmodell und dann über die Gipsskulptur, die „Nägel“ hieß repere. Durch diese Bezugspunkte und den Einsatz spezifischer Tools, Die Meisterwerkstatt konnte mehrere Exemplare in Marmor replizieren des gleichen Themas. Deshalb haben wir mehr als eine Hebe, mehr als eine Tänzerin, mehr Exemplare der Gruppe der Drei Grazien und so weiter.

Darüber hinaus hatte Canova die Intuition, die Zeichnungen seiner Werke „drucken“ zu lassen. Dank der Drucktechnik war es möglich, dieselbe Zeichnung in Dutzenden oder sogar Hunderten von Exemplaren zu vervielfältigen und in ganz Europa zu verbreiten. Eine Art Ante-Litteram-Katalog was ihm erlaubte, seine Werke an interessierte Kunden zu senden.

In Erinnerung an Antonio Canova

Für dieses wichtige zweihundertjährige Bestehen ein respektabler Veranstaltungskalender ist vorgesehen. Sein Veneto ist bereit, ihm Ausstellungen und Veranstaltungen im Jahr 2022 zu bezahlen, beginnend direkt ab possagno (FERNSEHER). Der Canova-Museum, geboren im Geburtsort des Künstlers, investierte 784 Euro an öffentlichen Mitteln, die im Rahmen einer Ausschreibung des Kulturministeriums zur Verfügung gestellt wurden, um den Architekturkomplex von Canova zu restaurieren und zu digitalisieren. Die Ausstellung wird am 25. März in Treviso eröffnet Das neunzehnte Jahrhundert enthüllt. Von Canova zur historischen Romantik, die unter besichtigt werden kann Bailo-Museum die den berühmten Gips von Amor und Psyche beherbergen wird.

Die Ausstellung wurde bereits eingeweiht und kann bis zum 18. April besichtigt werden Canova. Zwischen Unschuld und Sünde al MART von Rovereto, die die Werke des Meisters unter den Augen großer Fotografen und darüber hinaus zeigt. Die Fotografie ist einmal mehr der Protagonist der Ausstellung In light. Fotografien von Alessandra Chemollo in der Gypsoteca von Possagno geöffnet im Dezember 2021 um Stiftung Querini Stampalia Venedig.

Das wiederentdeckte Werk

Die Ausstellung verdient eine besondere Erwähnung Ebe ai einrichten Städtische Museen von Bassano del Grappa (VI) bis 30. Mai. Der Protagonist ist Ebe selbst, der Becherhalter der Götter und wiederholt von Canova und seiner Werkstatt in Marmor gemeißelt. In dieser Ausstellung werden die Stuckarbeiten von 1817 endlich ans Licht gebracht, die direkt in Bassano aufbewahrt wurden, das durch die Splitter einer Bombe beschädigt wurde, die während des Zweiten Weltkriegs in der Stadt Grappa explodierte. Durch modernste Restaurierungstechniken Das Werk konnte rekonstruiert werden und erstrahlt endlich wieder im kulturellen Erbe der Gegend. Neben der Illustration des ehrgeizigen Restaurierungsprojekts zeigt die Ausstellung auch Gemälde, Zeichnungen und antike illustrierte Bücher sowie eine eingehende Beschäftigung mit der mythologischen Figur der Hebe, Symbol der ewigen Jugend.

Nachweisbare Fotoquelle: Ebe-Ausstellung in den Stadtmuseen von Bassano del Grappa