Antonio Forcellino, Architekt, Schriftsteller und Restaurator, gilt als einer der größten Kenner der italienischen Renaissance. Zusammen mit seinem Team hat er kürzlich die wichtige Restaurierung des Freskos von Raffaello Sanzio . abgeschlossen "Sibyllen und Engel", in der Chigi-Kapelle der Kirche von S . aufbewahrtTür Maria della Pace, in Rom. Das Werk, an dem er zusammen mit Oliva Muratore, Emanuela Settimi und Maria Milazzi von der Sonderaufsicht für Archäologie, Bildende Kunst und Landschaft von Rom arbeitete, entstand während der Feierlichkeiten zum 500 Raphael's Tod.
Es war eine außergewöhnliche Arbeit, die dank der Unterstützung von möglich wurde Lottomatica, immer dem Schutz des italienischen Kunsterbes verpflichtet: vom Grab von Julius II. in San Pietro in Vincoli in Rom bis zu den Medici-Kapellen in Florenz. Zu diesem hervorragenden Ergebnis sagte der Präsident und CEO der Lottomatica Holding, Fabio Cairoli: „Das italienische künstlerische Erbe muss bewahrt und verbessert werden. Wir sind stolz, neben den Institutionen, zur Erhaltung und Förderung von Kunst und Kultur, zur Restaurierung dieses wichtigen Werkes beigetragen zu haben.
Antonio Forcellino: die Details des Freskos
Die erhabene Kunst von Raffaello Sanzio (Urbino 1483 - Rom 1520), einem der berühmtesten Maler der Renaissance, der im Alter von 37 Jahren verstarb, verblüfft im Laufe der Jahrhunderte immer wieder. Was vor allem staunen lässt, ist nicht nur das große Geschick, mit dem der Künstler seine Werke geschaffen hat, sondern was sie uns immer noch an Emotionen und echten Offenbarungen vermitteln. Das letzte, in zeitlicher Ordnung geordnet, entstand bei der Restaurierung dieses wunderbaren Freskos, das zwischen 1512 und 1514 entstanden ist. Und es könnte sogar das letzte Gemälde des Künstlers sein. „Sibille und Engel“, ein stark begehrtes Werk des großen Bankiers und Mäzens Agostino Chigi, der mit dem Maler aus Urbino einen echten Solidaritätspakt geschlossen hat.
Antonio Forcellino bestätigte es, der in den verschiedenen Phasen der Restaurierung im Fresko bisher unbekannte Details entdeckte. Darunter eine groteske und goldene Dekoration des Pilasters, der es einrahmt, zuvor vom Putz verdeckt. Am meisten beeindruckten die Restauratoren jedoch die Stiche, die Raffael direkt auf dem Werk anfertigte. Ein Detail, das das große Können des Künstlers bestätigt.
Antonio Forcellino, Kunstwissenschaftler der Renaissance
Antonio Forcellino, 1955 in Vietri sul Mare (Salerno) geboren, ist einer der bedeutendsten europäischen Kunstwissenschaftler der Renaissance. Großer Meister der Restaurierung, seine Hände „arbeiteten“ an Meisterwerken wie Michelangelos Moses, der Trajansbogen von Benevento, die Fassaden der Kathedrale von Siena und der Kathedrale von Orvieto. Er war auch für die Entdeckung von Michelangelos Autograph der Statue von Papst Julius II. verantwortlich.
Immer aufmerksam auf den ganzen Reichtum des Kunstschaffens, auf historische Kontexte, Techniken und Materialien, auf die psychologischen und biografischen Wurzeln großer Meisterwerke, wurde Forcellino zum Mitglied des Komitees für die Feierlichkeiten zum 500. Todestag von Leonardo da Vinci gewählt vom Ministerium für Kulturerbe und Aktivitäten. Der bekannte Restaurator und Architekt ist aber auch Autor zahlreicher Bücher. Michelangelo Buonarroti. Geschichte einer häretischen Leidenschaft (2002); Raffaello. Ein glückliches Leben (2006); Leonardo. Genie ohne Frieden (2016); Die letzten Tage der Renaissance (2008); Die verlorene Frömmigkeit. Geschichte eines wiederentdeckten Meisterwerks von Michelangelo (2010); Das Jahrhundert der Giganten: Der Marmorkoloss (2019), um ein paar zu nennen. In diesem Interview enthüllt der große Meister den italiani.it-Lesern die Details von Raffaels Meisterwerk, das gerade restauriert wurde, und spricht auch über seine Liebe zur Kunst und zur Renaissance.
Herr Doktor Forcellino, wie lange hat die Restaurierung des Werkes „Sybils and angels“ gedauert und welche Entdeckungen konnten im Detail ans Licht gebracht werden?
Die Arbeiten dauerten drei Monate, wenn die beiden vom Lockdown ausgeschlossen werden. Die bedeutendste Entdeckung betrifft den grotesk verzierten Pilaster, der im XNUMX. Jahrhundert bedeckt worden war. Es war sozusagen der „einleitende“ Teil des Freskos und gab dem Gemälde eine monumentale und dreidimensionale Räumlichkeit. Von großer Bedeutung war auch die Entdeckung der „Direktgravuren“ um einige Figuren. Raphael malte sie ohne die Hilfe der vorbereitenden Karikaturen.
Was bedeutet das Gemälde?
Es stellt die Ankündigung des Kommens Christi auf die Erde und seiner Auferstehung dar. Nach christlicher Überlieferung hatten einige Sibyllen in ihren Antworten die Ankunft Christi vorhergesagt.
Mit welchen Werkzeugen wurde die Restaurierung durchgeführt?
Dekorationen wurden mit Hilfe von Skalpellen befreit, die die Spuren des originalen Bildfilms von den überlagerten Schichten trennten. Die Verfestigungen erfolgten mit hydraulischen Mörteln. Aber das eigentliche Werkzeug bei dieser Restaurierung war das kritische Urteil, was uns veranlasste, den Pilaster zu untersuchen. Als ich meinen neuesten Roman über Raffael schrieb, „Der Perlenverschluss“, spürte ich, dass der Künstler für seinen Kunden und Freund Agostino Chigi eine viel wichtigere Arbeit geleistet hatte, also entwarf ich eine Restauration, die auch kognitiv sein sollte.
Raphael, Maler und großer Innovator
Sie sind Autor zahlreicher Bücher, die den großen Meistern der italienischen Kunst gewidmet sind. Wer ist der Künstler, dem Sie am meisten verbunden sind?
Es ist vielleicht Raphael, für seine Fähigkeit, alles zum Guten zu wenden. Raphael ist ein Mann, der eine glückliche und perfekte Welt sieht und sie uns schenkt. Dies ist ein unschätzbares Geschenk. Ich stehe ihm auch deshalb sehr nahe, weil er heute der Öffentlichkeit am wenigsten bekannt ist. Jeder denkt, er war nur ein guter Maler. Nur wenige wissen, dass er ein großer Erneuerer war und in gewisser Hinsicht die Malerei und deren Konzeption revolutioniert hat.
Der Mut der Renaissance
Die Trilogie „Das Jahrhundert der Giganten“ ist den Großen der Renaissance gewidmet. Welche Eigenschaften haben die Charaktere, die ihn inspiriert haben, gemeinsam?
Die Künstler, über die ich die Biografie geschrieben habe und um die ich meine Trilogie „Das Jahrhundert der Giganten“ aufbaue, verbindet einen außergewöhnlichen Ehrgeiz, den Wunsch und die Fähigkeit, die Grenze zu überschreiten, vor der andere Männer stehen bleiben. Leonardo, Michelangelo und Raffaello konnten fremde Gebiete erkunden und taten dies auch in starker Konkurrenz zueinander. Ein Wettbewerb, der als Anreiz zur Überwindung und Verbesserung der Forschung der Zeitgenossen positiv zu werten ist. Ich glaube, dieser grenzenlose Ehrgeiz, dieser übermenschliche Mut ist das charakteristische Merkmal unserer Renaissance. Nicht nur der Künstler, sondern auch der Auftraggeber und im Allgemeinen der italienischen herrschenden Klasse. Faktoren, die in der heutigen italienischen Gesellschaft völlig fehlen.
Sie haben auch Michelangelos Moses restauriert. Was hat Ihnen diese Erfahrung gebracht?
Ich erinnere mich an die Faszination der Entdeckung der Geheimnisse des Moses, die mit den Teilen verbunden sind, die von unten nicht gut sichtbar sind. Diese Erfahrung gab mir das Privileg, eine Welt zu betreten, die für alle anderen verschlossen ist.
Welche anderen Arbeiten möchten Sie restaurieren?
Ich möchte die Kanzel des Doms von Siena restaurieren, weil mir die Restaurierung nicht gefällt und ich glaube, dass sie mehr Aufmerksamkeit und Intelligenz verdient. Heute wirkt es sehr dekompensiert und die komplexe skulpturale Erzählung wirkt gedemütigt.
Was ist für Sie Kunst?
Für mich ist Kunst die wunderbare Welt, in der ich das Privileg hatte, mein tägliches Leben zu führen. Kunst ist die erhabene Kälte des Marmors, die Farbe, die bei der Reinigung eines Freskos sichtbar wird, und die Reize, die der Welt, die diese Werke hervorgebracht hat, geboten werden. Kurzum, Kunst ist für mich Alltag. Es ist das größte Privileg, das einen Mann berühren kann.
(Bilder: Andrea Jemolo; Roma Capitale Facebook-Seite)
