Duonnu Pantu und die Gapulieri: die Wiederentdeckung der Meinungsfreiheit

Mit seinem Buch Duonnu Pantu und die GapulieriTonino De Paoli – Schriftsteller, Forscher und Musiker, geboren in Aprigliano (Cosenza) – gibt einem Dichter aus seiner Heimatstadt, Duonnu Pantu, eine Stimme und eröffnet eine neue Art, die Meinungsfreiheit zu lesen: jene, die uns seit dem 17. Jahrhundert erreicht hat.

von Rocco Femia 

Was bleibt heute vom Skandal übrig, in einer Zeit, die über alles empört ist, nur nicht über Ungerechtigkeit? Vielleicht bleibt nur das Wort übrig. Das Wort, das es wagt, das auszusprechen, was die Mächtigen lieber verschweigen würden.

Und vor vier Jahrhunderten, in Kalabrien, in den Hügeln von Aprigliano (Cosenza), nahm dieses Wort den Namen Duonnu Pantu an. Geboren im Herzen des 17. Jahrhunderts, als die Kirche und die zivilen Autoritäten jede Geste kontrollierten, war Duonnu Pantu viel mehr als ein Dichter: Er war eine kollektive Stimme.

Tonino De Paoli, ebenfalls aus Aprigliano, demonstriert dies in seinem Buch mit Geduld und Genauigkeit, indem er sich durch Archive, Fragmente, mündliche Überlieferungen und Verse wühlt, die der Zensur entgangen sind. Duonnu Pantu und die Gapulieri (Der Schriftsteller Edizioni, 2024) verleiht De Paoli dieser Figur eine Stimme und enthüllt mit faszinierender Intuition ihr größtes Geheimnis: Duonnu Pantu ist zugleich ein einzelner Mann und der Chorname einer poetischen Gemeinschaft. Neben diesem Priester-Dichter arbeitet in der Tat eine Bruderschaft von Schriftstellern, religiösen Persönlichkeiten und Intellektuellen, die Gapulieri, die im kalabrischen 17. Jahrhundert gemeinsam schrieben und dabei Heiliges und Profanes, Latein und Dialekt, Glauben und Sehnsucht vermischten.

Eine Art poetisches Labor vor dem Lesen, in dem Lachen dazu diente, die Angst auszutreiben und Worte zur Freiheit wurden.

Es ist eine mutige, aber auch zutiefst menschliche These: Denn mit der Rekonstruktion der Legende löst De Paoli kein Rätsel, sondern öffnet andere, die uns näher liegen: jene, die die Beziehung zwischen Wahrheit, Zensur und Verlangen betreffen.

Aus dieser Perspektive ist sein Buch keine bloße philologische Untersuchung: Es ist eine anthropologische und moralische Neuinterpretation unserer Geschichte. Es zeigt, dass hinter dem ausschweifenden Gelächter und den erotischen Versen ein höherer Zweck steckt – eine Idee bürgerlicher und geistiger Freiheit, die Jahrhunderte älter ist als die des vereinten Italiens.

Wie Ruzzante verwendet Duonnu Pantu den Dialekt nicht nur als Sprache, sondern als politische Geste: eine Form der Wahrheit, die von unten kommt, von den Feldern, aus den Tavernen, aus den Räumen, in die die „offizielle“ Kultur nicht vordringt.

Beide stellen die Menschen auf die Bühne, nicht um sie zu idealisieren, sondern um ihnen ihre Stimme und Würde zurückzugeben – gegen jede Autorität, die behauptet, an ihrer Stelle zu sprechen.

Pasolini wird diese Vision übernehmen, aber er wird sie noch weiter vorantreiben: in Jungs des Lebens oder in Evangelium nach Matthäus Der Körper wird zur Offenbarung, zu einer Sprache der Wahrheit und Gnade.

In Duonnu Pantu hingegen bleibt das Fleisch ein Körper – konkret, schamlos, nie domestiziert. Doch gerade in dieser Nacktheit spricht eine ähnliche Wahrheit: die des Menschen ohne Vermittlung, frei, Verlangen, Hunger und Leben auszudrücken.

Und schließlich Dario Fo: in seinem WitzWie in den Oktaven des kalabrischen Priester-Dichters ist Lachen nie einfache Unterhaltung, sondern ein Ritus der kollektiven Befreiung, eine säkulare Liturgie, die die Rollen umkehrt und den Menschen die Macht des Wortes zurückgibt.

In allen vier Werken – von Pantu bis Fo – wird die Poesie zum Theater der Welt, wo das Aussprechen der Wahrheit immer ein Akt des Mutes ist.

Doch der größte Verdienst dieses Buches liegt woanders: Es hat dem Dialekt seine Würde als kognitive Sprache zurückgegeben. Keine Folklore, keine sprachliche Neugier, sondern ein Instrument der Wahrheit.

In der rohen Sprache von Duonnu Pantu – der Sprache des Fleisches, des Hungers und des Verlangens – erkennt De Paoli die erste Form der italienischen Ausdrucksdemokratie: die Fähigkeit, alles zu sagen, sogar Gott.

Und in seinen Gedichten ist die Kühnheit nie unnötig: Erotik wird zur Sprache der Freiheit.

in Cazzeidefeiert der Dichter ein unschuldiges goldenes Zeitalter und wettert dann gegen den Verfall der Sitten und die Lust seiner Zeitgenossen: «Im Gattin lu Ehemann sulu/ wurde gesprungen lu fisticchiarulu…» („Nur der Ehemann berührte die Ehefrau…“), ein Bild verlorener Scham, das den Weg zur Verurteilung einer heute vom Laster überwältigten Welt ebnet: «Lu schlecht pigliàu fragt, oder wenn es verloren geht / Schinken leere Tees finden immer Hörner!» („Das Böse hat die Oberhand gewonnen, und wohin man auch schaut, sieht man nur Hörner!“).

In diesem bitteren Lachen liegt die ganze Kraft einer Satire, die die Gesellschaft der damaligen Zeit entlarvt, in der Religion und Sünde dieselbe Tarantella tanzen.

Und in der Cunneide die Perspektive ist umgekehrt: Der Dichter preist die Macht der weiblichen Begierde als kosmisches, vitales, wundertätiges Prinzip: «Si Nonne fuossi pped'illa wer ist dabei?nnorca, / DieMann wäre Teufel 'verkörpern…» („Wenn sie uns nicht beherrschte, wäre der Mensch ein fleischgewordener Teufel…“).

Es handelt sich sicherlich um eine ursprüngliche und befreiende Erotik, die Duonnu Pantu der kirchlichen Moral der Zeit entgegenstellt.

Sex wird zur Sprache, Lust zur Erkenntnis und die Frau – „erva cunnilla“, das Kraut der Lust, wie er sie nennt – zu einer befriedenden Kraft in der Welt. Natürlich kann diese Bildsprache, heute gelesen, zeitgenössische Gefühle verletzen, insbesondere in einer Zeit, in der Frauen noch immer gegen Formen der Herrschaft und erniedrigende Darstellungen ankämpfen. Tonino De Paoli erklärt in seinem Buch eindrucksvoll, dass das erotische Universum des Dichters niemals räuberisch oder frauenfeindlich ist: Es ist archetypisch und schreibt der Frau tatsächlich eine erlösende Kraft zu, ein kosmisches, fast göttliches Gleichgewicht. Diese Vision entspringt also einer bäuerlichen und barocken Kultur, in der Sexualität sowohl Sprache als auch populäre Theologie war. Doch im Kontext von Duonnu Pantu ist diese „ervacunnilla“ kein Besitzobjekt: Sie ist ein lebenswichtiges Prinzip, eben eine rettende Energie, die den Instinkt beruhigt und den Menschen von seiner Gewalttätigkeit erlöst. In einer Gesellschaft, die von Religion, Aberglauben und Körperangst geprägt ist, ist Duonnu Pantus erotisches Wort paradoxerweise ein Akt der Befreiung: Es gibt den Frauen die Macht zurück, die ihnen die Kirche genommen hatte, nämlich die, Ursprung und Maßstab der Welt zu sein.

Eine erschreckend moderne Intuition, die Tonino De Paoli auf eine sehr menschliche Vision des Göttlichen zurückführt: Eros als Weg zur Wahrheit.

Wie De Paoli selbst schreibt: „Forschung ist Wissenschaft und muss von der Wahrheit genährt werden. Und Wahrheit ist nichts anderes als die Übereinstimmung mit den Tatsachen.“

Und weiter fügt er hinzu: „Einige warfen ihm Unmoral vor und verachteten ihn, und sie hofften, dass seine Verse auf öffentlichen Plätzen verbrannt würden […] Für sie wäre Duonnu Pantu ein Verkünder der Unmoral, ein Verderber der Moral, mit anderen Worten, ein verfluchter Dichter.“

Drei Jahrhunderte vor Freud oder Pasolini beschreiben diese Worte eine noch immer skandalöse Wahrheit: Moral unterdrückt das Verlangen nicht, sie vervielfacht es. Und jede Heuchelei ist letztlich ein Versuch, die Menschlichkeit zu leugnen.

Hinter der sprachlichen Freiheit, hinter der überschwänglichen Erotik verbirgt sich eine klare Kritik an der Gesellschaft seiner Zeit – an Doppelmoral, an Religion als Kontrolle, an Wünschen, die sich hinter dem Schleier der Bescheidenheit verbergen.

Und in gewisser Weise scheint es fast eine Interpretation unserer Gegenwart zu sein, mit ihrer oberflächlichen Moral und dem gleichen Hunger nach Freiheit. Die schonungslose Verurteilung der Heuchelei von Macht und Sitten klingt heute wie eine noch aktuellere Warnung.

Während die Zensur damals Bücher auf der Straße verbrannte, riskiert sie heute, Menschen in den sozialen Medien mit der gleichen kalten Effizienz zu verbrennen. Die Form des Schweigens hat sich geändert, nicht die Angst, die es hervorruft.

Mit diesem Werk gibt Tonino De Paoli der Literatur nicht nur einen Dichter zurück, sondern gibt auch einem Land sein Gewissen zurück.

Ein Sohn von Aprigliano, der einen anderen Sohn von Aprigliano findet, vier Jahrhunderte trennen die beiden, aber sie sind durch denselben Glauben an das Wort vereint.

Und es erinnert uns daran, dass Freiheit nicht vererbt wird: Sie muss jeden Tag mit dem Mut ausgeübt werden, die Dinge beim Namen zu nennen.