Ab itVenedig.it
Es ist mit diesen Etiketten „La Fenice startet n. 1, der Phoenix startet n neu. 2,… nr. 3,… nr. 4" auf dem Youtube-Kanal, dass die venezianischen Theatermusiker ihrem Publikum und vor allem ihrem Theater huldigten, das für fast vier Monate geschlossen war Coronavirus Notfall. Es waren die Töne von Vivaldi und Albinoni, aber auch Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tschaikowsky, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla, um diese leeren öffentlichen Räume voller Emotionen zu füllen. Die Musiker traten im Publikum auf und drangen in den physischen Raum ein, in dem normalerweise die Sessel für das Publikum platziert sind, jetzt entfernt. Dies wird die neue Struktur des Theaters mit der Wiedereröffnung für die Öffentlichkeit sein. Termin am 5. Juli um 19. Ein Termin mit Premierencharakter nicht nur, weil das Theater nach langer Zeit und nach einem Ereignis, das die Welt erschüttert hat, wieder öffnet. Aber auch, weil La Fenice beschlossen hat, neue theatralische Perspektiven neu zu erfinden, indem es innovative Modelle für den Genuss der Live-Musikshow vorschlägt.
Mit anderen Worten, eine auferlegte Veränderung, die statt einer Einschränkung zu einer Ressource wird. Das ist die Stärke des "neu"Phönix konzipiert vom Superintendenten und künstlerischen Leiter des Theaters, Fortunato Ortombina, zur Zeit von Covid.
„In schwierigen Momenten – erklärt er – muss jeder versuchen, sein Bestes zu geben. Wir haben uns für den Horsey Move entschieden. Erleiden Sie die Einschränkungen nicht, sondern interpretieren Sie sie, indem Sie die Parameter, den Kontext, den Raum ändern. Auf der Suche nach Ressourcen, um in jedem Zentimeter des Theaters eine Show zu machen. In normalen Zeiten sind die kanonischen Räume jedes Theaters drei: das Publikum, der Orchestergraben, die Bühne. Zwischen den Tribünen und dem Orchestergraben befindet sich die Balustrade, zwischen dem Orchester und der Bühne der Vorhang, hinter dem die Show organisiert wird. Konventionell als geteilt vereinbarte Räume, aus deren Teilung Spannungen entstehen, die auch Bestandteil der Show sind. Trotz der Einschränkungen durch das Coronavirus mussten wir diese Spannung durch den Wechsel der Räume aufrechterhalten.
Wie?
„Die Bühne des Fenice ist riesig. In Venedig gibt es flächenmäßig nur den Salone del Gran Consiglio im Palazzo Ducale. Also dachten wir über den Bau des Kiels eines Schiffes nach, das dort beginnt, wo das Gestühl aufhört und der Orchestergraben beginnt. Es ruht auf der Bühnenkante und ragt 26 Meter bis zu einem Meter von der Rückwand des Theaters nach oben. Dort oben, wo der Bug endet, sehen Sie den Kiel. In den Ständen sehen Sie jedoch den Abschnitt des Rückgrats einer im Bau befindlichen Arche. Ich möchte betonen, dass es sich nicht um den Kadaver eines Schiffswracks auf dem Meeresgrund handelt, sondern um eine Arche, die gebaut wird. Als wären wir alle Odysseus, die in eine neue und unbekannte Welt aufbrechen“.
Und wie viele werden die Ulysses sein, die sich die Show zusammen mit den Musikern und allen Arbeitern ansehen und in diese neue und unbekannte Welt aufbrechen können?
„In normalen Zeiten beträgt die Kapazität des Fenice rund 1000 Sitzplätze. Heute ist die realistische Hypothese, dass wir im Theater etwa 350 Personen aufnehmen können, verteilt auf die Bühnen (weil Musiker im Publikum sein werden) und den oberen Teil des Bogens dieser im Bau befindlichen hypothetischen Arche. Mit einem anderen Grund für Interesse. Zuschauer, die dort oben sitzen, werden eine Show sehen, die diejenigen, die zum Fenice kommen, nie sehen. Normalerweise sitzt der Zuschauer mit dem Blick zur Bühne gerichtet. Die vierzig Personen, die im Bug sitzen, werden das Fenice jedoch so sehen, wie es der Tenor sieht, wenn es normalerweise singt. Es ist ein Schönheitswunder, das man sich nicht vorstellen kann".
Der erste Termin am 5. Juli sieht die Blechbläser des Orchesters und die Künstler des Fenice-Chores mit Musik von Copland, Monteverdi, Gabrieli und Bach, eine nicht zufällige Wahl...
"In der Tat. Die Blechbläser werden dazu dienen, eine Seite der Geschichte der Universalkunst, der venezianischen musikalischen Renaissance, zum Leuchten zu bringen. Und dann die Musik von Giovanni Gabrieli, Meister der Schule San Marco im XNUMX. Jahrhundert. Den Raum genau nutzend, mit Musikergruppen, die sich in den Luftwegen der Basilika von San Marco gegenüberstehen, schuf Gabrieli ein musikalisches Repertoire nach dem Prinzip der Klangverräumlichung. Das heißt, die Verbreitung von Musik im Raum. Eine Idee, die zwischen dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert geboren wurde und die heute grundlegend ist, um weiterhin Musik machen zu können, während die soziale Distanzierung respektiert wird. Diese Distanz wird zwischen den Musikern und mit dem Publikum bestehen. Und das nicht der Vorlage, sondern den Programmen zu verdanken. Es wird daher zu einer Ressource, um eine Show zu machen, und nicht zu einer Unannehmlichkeit.
Auf dem Juli-Programm steht eine Oper, die Brass in Villa von Antonio Vivaldi
„Auch in diesen schwierigen Zeiten gibt das Fenice die Oper nicht auf, weil wir ein Opernhaus sind. Da es nicht möglich war, eine Show mit einem 100-köpfigen Orchester zu machen, suchte ich ein Werk (das nicht auf der Plakatwand stand) mit einer Reihe von Musikern, die sicher in einem bestimmten Raum spielen konnten und so Raum für die Aktion der Sänger ließen . Deshalb der Ottone in Villa, dessen Autor ein Venezianer ist und heißt Vivaldi… Manchmal ergeben sich Einschränkungen durch Entscheidungen, die sonst nicht getroffen würden.“
Ich freue mich auf die Rückkehr zu normalen Zeiten ...
„Wir segeln auf Sicht, wir wissen nicht, was uns im Herbst erwartet. Wenn es keine zweite Welle geben wird, hoffe ich, am 2021. November die Saison 2022-20 ganz normal eröffnen zu können. In der Zwischenzeit muss ich sowieso versuchen, eine Show zu machen und der Öffentlichkeit originelle Projekte zu präsentieren, die es den Leuten immer noch ermöglichen, dieses Theater zu genießen. Vorerst wird es ein Nahpublikum sein, aber die Welt ist noch da und verfolgt das Fenice sogar aus der Ferne. In den ersten Streaming-Abenden erhielten wir viele positive Kommentare, anerkennende Sätze aus aller Welt. Die Herkunft aller ist beeindruckend. Ich erinnere mich besonders an die schöne Botschaft eines Brasilianers mit einem eindeutig italienischen Nachnamen. Aber dies wird immer eine parallele Aktivität bleiben. Es dient dazu, eine Fernbeziehung am Leben zu erhalten, kann aber niemals Live-Theater ersetzen."
In der Zwischenzeit startet La Fenice vom 5. bis 23. Juli wieder live mit seinem Publikum, das dank einer brillanten Umgestaltung der Räume einem großen internationalen Theater würdig ist. Das Programm ist auf der Theater
