Aus unserem Blog itVenedig
Es ist mit diesen Etiketten "La Fenice startet neu n. 1, der Phoenix startet n neu. 2,… nr. 3,… nr. 4„Auf dem Youtube-Kanal, dass die Musiker des venezianischen Theaters ihrem Publikum und vor allem ihrem wegen des Notfalls fast vier Monate geschlossenen Theater Tribut zollten Coronavirus. Es waren die Töne von Vivaldi und Albinoni, aber auch Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tschaikowsky, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla, die diese leeren Räume voller Emotionen füllten. Die Musiker traten in den Ständen auf und drangen in den physischen Raum ein, in dem normalerweise die Sitze für das Publikum, die jetzt entfernt wurden, platziert sind. Dies wird die neue Struktur des Theaters mit der Wiedereröffnung für die Öffentlichkeit sein. Termin am 5. Juli um 19 Uhr. Ein Termin, der nicht nur Premierencharakter hat, weil das Theater nach langer Zeit und nach einem Ereignis, das die Welt erschüttert hat, wieder öffnet. Aber auch, weil La Fenice beschlossen hat, neue theatralische Perspektiven neu zu erfinden, indem es innovative Modelle des Genusses der Live-Musikshow vorschlägt.
Das heißt, eine auferlegte Veränderung, die statt einer Einschränkung zu einer Ressource wird. Das ist die Stärke des "neu"Phönix konzipiert vom Direktor und künstlerischen Leiter des Theaters Fortunato Ortombina zur Zeit von Covid
„In schwierigen Momenten – erklärt er – muss jeder versuchen, sein Bestes zu geben. Wir haben uns entschieden, das Pferd in Bewegung zu setzen. Erleiden Sie keine Einschränkungen, sondern interpretieren Sie sie durch die Veränderung der Parameter, des Kontexts, des Raums. Auf der Suche nach Ressourcen, um in jedem Zentimeter des Theaters eine Show zu machen. In normalen Zeiten sind die kanonischen Räume jedes Theaters drei: die Tribünen, der Orchestergraben, die Bühne. Zwischen den Tribünen und dem Orchestergraben befindet sich die Balustrade, zwischen dem Orchester und der Bühne der Vorhang, hinter dem die Show organisiert wird. Konventionell als geteilt vereinbarte Räume, aus deren Teilung die Spannung hervorgeht, die auch Bestandteil der Show ist. Trotz der Einschränkungen durch das Coronavirus mussten wir diese Spannung aufrechterhalten, indem wir die Räume verändern.
In welcher Weise?
„Die Bühne des Phönix ist riesig. In Venedig, dem größten Gebiet, gibt es nur den Großen Ratssaal im Dogenpalast. Wir dachten daher über den Bau des Kiels eines Schiffes nach, das dort beginnt, wo das Gestühl aufhört und der Orchestergraben beginnt. Es ruht auf der Bühnenkante und ragt 26 Meter bis zu einem Meter von der Rückwand des Theaters nach oben. Dort oben, wo der Bug endet, sehen Sie den Kiel. In den Ständen hingegen sieht man den Abschnitt des Rückgrats einer im Bau befindlichen Arche. Ich möchte betonen, dass nicht der Kadaver eines Schiffswracks auf dem Meeresgrund gefunden wird, sondern eine Arche, die gebaut wird. Als wären wir alle Ulysses, die in eine neue und unbekannte Welt aufbrechen.
E Wie viele werden die Ulysses sein, die zusammen mit den Musikern und allen Arbeitern die Show besuchen und in diese neue und unbekannte Welt aufbrechen können?
„In normalen Zeiten beträgt die Kapazität des Fenice etwa 1000 Sitzplätze. Heute ist die realistische Hypothese, dass wir im Theater etwa 350 Personen aufnehmen können, verteilt auf die Logen (denn es werden Musiker in den Tribünen sein) und den oberen Teil des Bugs dieser hypothetischen Arche im Bau. Mit einem anderen Grund des Interesses. Die Zuschauer, die dort oben sitzen, werden ein Spektakel sehen, das diejenigen, die zum Phönix kommen, nie sehen. Normalerweise sitzt der Zuschauer mit dem Blick zur Bühne gerichtet. Die vierzig Personen, die im Bogen sitzen, werden den Phönix hingegen so sehen, wie der Tenor ihn sieht, wenn er normalerweise singt. Es ist ein Wunder der Schönheit, das man sich nicht vorstellen kann “.
Beim ersten Termin am 5. Juli stehen die Blechbläser des Orchesters und die Künstler des Fenice-Chores auf der Bühne mit Musik von Copland, Monteverdi, Gabrieli und Bach, eine nicht zufällige Wahl….
"In der Tat. Die Blechbläser werden dazu dienen, eine Seite in der Geschichte der universellen Kunst, der venezianischen musikalischen Renaissance, zum Leuchten zu bringen. Und dann die Musik von Giovanni Gabrieli, Lehrer der Scuola di San Marco im XNUMX. Jahrhundert. Den Raum nutzend, mit gegensätzlichen Musikergruppen in den Flugrouten der Basilika San Marco, schuf Gabrieli ein musikalisches Repertoire, das auf dem Prinzip der Verräumlichung des Klangs basiert. Das heißt, die Verbreitung von Musik im Raum. Eine Idee, die zwischen dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert geboren wurde und die heute grundlegend ist, um weiterhin Musik machen zu können, während die soziale Distanzierung respektiert wird. Diese Distanz wird zwischen den Musikern und mit dem Publikum bestehen. Und das nicht der Maske, sondern den Programmen zu verdanken. Es wird daher zu einer Ressource für Unterhaltung, nicht zu einer Unannehmlichkeit."
Das Juli-Programm umfasst eine Oper, Ottone in Villa von Antonio Vivaldi
„Auch in diesen schwierigen Zeiten gibt La Fenice die Oper nicht auf, weil wir ein Opernhaus sind. Da man mit einem 100-köpfigen Orchester keine Show machen konnte, suchte ich eine Oper (die nicht auf der Rechnung stand) mit einer Reihe von Musikern, die sicher in einem bestimmten Raum spielen konnten und den Sängern Platz ließen . Deshalb Ottone in Villa, dessen Autor ein Venezianer ist und heißt Vivaldi…. Manchmal führen die Einschränkungen zu Entscheidungen, die sonst nicht getroffen würden“.
Ich freue mich auf die Rückkehr zu normalen Zeiten ...
„Wir segeln auf Sicht, wir wissen nicht, was uns im Herbst erwartet. Wenn es keine zweite Welle gibt, hoffe ich, die Saison 20-2021 am 2022. November ganz normal eröffnen zu können. In der Zwischenzeit muss ich sowieso versuchen, eine Show zu machen und der Öffentlichkeit originelle Projekte zu präsentieren, die es den Leuten noch ermöglichen, dieses Theater zu genießen. Vorerst wird es ein enges Publikum sein, aber die Welt ist immer noch da und verfolgt den Phönix sogar aus der Ferne. In den ersten Streaming-Abenden erhielten wir viele positive Kommentare, anerkennende Sätze aus der ganzen Welt. Die Provenienz aller ist beeindruckend. Ich erinnere mich besonders an die schöne Nachricht eines Brasilianers mit einem eindeutig italienischen Nachnamen. Aber dies wird immer eine parallele Aktivität bleiben. Es dient dazu, eine Fernbeziehung am Leben zu erhalten, kann aber das Live-Theater niemals ersetzen“.
In der Zwischenzeit startet La Fenice wieder live vom 5. bis 23. Juli. Mit seinem Publikum dank einer brillanten Umgestaltung der Räume, die eines großen internationalen Theaters würdig sind. Das Programm ist auf der Theater.
