Wie sehr haben Ihre italienische Herkunft und die Kultur Ihres Landes Ihre berufliche Laufbahn beeinflusst?

Ich glaube, dass meine italienische Herkunft, genauer gesagt aus Apulien, einige Entscheidungen in meiner Karriere beeinflusst hat. Als „Frau aus dem Süden“ war meine Familie schon immer meine Priorität und deshalb habe ich, obwohl ich meinen Beruf sehr liebe, nie zugelassen, dass er meine Familie negativ beeinflusst.
Wenn es zum Beispiel große Tourneen gab, die lange gedauert haben, habe ich immer versucht, sie zu segmentieren, damit ich nach Hause gehen oder meine Kinder anderweitig mitnehmen konnte. Ich kümmere mich lieber selbst um sie, als kein Kindermädchen zu Hause zu haben, das sich um sie kümmert. Ich muss sagen, dass diese Art der Wahl das Beste war, was ich tun konnte, auch wenn all dies zwangsläufig eine großartige Organisation erfordert. Sicherlich ist das Engagement groß, aber mit viel gutem Willen können wir das schaffen.

Ist Italien Ihrer Meinung nach immer noch ein Leistungsland, was die Musik betrifft? Was könnten die Nebenwirkungen sein, wenn man im Showbusiness keine guten Leute hat?

Italien ist meiner Meinung nach weder in der Musik noch in vielen anderen Bereichen leistungsorientiert. Es ist nicht im Sport, soweit es Frauen betrifft, es ist nicht für diejenigen, die immer noch die italienische Melodie vorschlagen wollen. Letzteres und Belcanto sind "von Rechts wegen" einigen wenigen überlassen, den "Historikern" dieser Kunst. Was die Nebenwirkungen betrifft, "keine wichtigen Leute in der Unterhaltungswelt zu haben", würde ich sagen, dass es in Wirklichkeit nicht so sehr um eine Beeinträchtigung der Qualität geht, die, möchte ich sagen, auf andere Weise vorgeschlagen werden kann Wege. Das eigentliche Problem besteht in Wirklichkeit darin, dass es Platz für alle geben sollte. In anderen Ländern gibt es viele Musikgenres und die Menschen können frei wählen, was ihnen am besten gefällt. In Amerika haben wir zum Beispiel Country, Pop, Blues, Reggae, Lateinamerikanisch. In Italien hingegen wird irgendwie ein Genre auf Kosten eines anderen aufgezwungen. Wir sind viel sektoraler und ich denke, das ist falsch.

Ist italienische Musik im Ausland immer noch beliebt? Welche Besonderheit zeichnet sie Ihrer Meinung nach auf der internationalen und globalen Bühne aus?

Italienische Musik ist im Ausland sehr beliebt und das ist meiner Meinung nach der größte Witz. Außerhalb Italiens sehen und hören wir in jedem Film eher Pizza als Oper, während wir leider in unserem Land weder das eine noch das andere unterstützen können. Wir Italiener sind aus Tradition und Geschichte das antike Rom. Wir sind vielleicht die Nummer eins in Sachen Kultur in der Welt, aber im Laufe der Zeit haben wir es vorgezogen, Sklaven zu sein, anstatt uns dem Markt aufzudrängen, und wir haben dies in allen Bereichen getan.
Die Sängerin Giorgia versucht in jeder Hinsicht, das „Made in Italy“ zu unterstützen und zu verteidigen, sie steht sehr fest und konkret zu diesem Konzept und ich hoffe wirklich, dass sie die Kraft hat, es voranzubringen. Im Allgemeinen wissen wir Italiener nicht, wie wir unser Erbe verteidigen sollen, insbesondere Melodie und Komposition, was insbesondere den musikalischen Bereich betrifft. Wir haben das Glück, Texte zu haben, die Gedichte sind, aber dann wissen wir nicht, wie wir sie verkaufen sollen, und stattdessen erlauben wir anderen, uns nachzueifern. Es gibt viele italienische Künstler auf der Welt, die in Japan, China, Frankreich, Deutschland auf absurde Weise berühmt geworden sind, und wir hier in Italien wissen nicht einmal, dass es sie gibt.

Träumen Sie davon, Ihre Musik ins Ausland zu bringen? Warum?

In Wirklichkeit habe ich immer Seite an Seite mit großen Namen wie Toto Cutugno gearbeitet, den Reichen und Armen, aber wir sind immer ein bisschen wie diese "Neuen", die gerne als Protagonisten gelten würden und stattdessen leben wir als "Kumpel". Ja, ich träume davon, ins Ausland zu gehen, und zwar auf völlig autonome Weise. Viele Züge sind verloren gegangen, denn wenn man auf Zehenspitzen in bestimmte Kontexte gebracht wird, geht man auch so wieder weg. Du musst also immer hoffen, dass dir jemand hilft, dir vertrauen. Wir Italiener haben oft einen großen Makel: Wenn wir aus Angst das Können eines anderen wahrnehmen, fördern wir ihn nicht.

Sie trat auch im Ausland auf. Ist italienische Musik außerhalb unseres Landes noch glaubwürdig?

Ja, italienische Musik ist immer noch glaubwürdig. Wir sind diejenigen, die es nicht genug glauben. Außerhalb Italiens „stehlen“ ausländische Künstler unsere Melodie, machen sie zu „ihrer“. Wie oft hören wir Lieder, in denen unsere Musikkultur wahrgenommen wird, zum Beispiel das "neapolitanische", das dann nach Spanien exportiert wird, anstatt auf den lateinamerikanischen oder US-amerikanischen Markt. Wir in Italien haben einen sehr kommerziellen Song mit dem Titel „Non amarmi“. In unserem Land hatte es einen sehr begrenzten Erfolg und stattdessen ist es in Südamerika eines der meistgespielten Stücke.

Was waren die größten Schwierigkeiten, die Sie überwinden mussten, um in Italien ein etablierter Künstler zu werden?

Absurderweise war meine Behinderung (d. h. die Tatsache, blind zu sein) in Italien zunächst entgegenkommend, weil sie die Herzen der Italiener öffnete, aber später wurde sie lästig, weil sie vor meiner Stimme ankam. Schon bei Miss Italy war die Tatsache, dass ich es nicht gesehen habe, eigentlich ein Problem, was mich dazu gebracht hat, mit einer Stimme weniger zu gehen. Ganz zu schweigen von den Sponsoren, die sagten: "Wenn dieses Mädchen gewinnt, kostet uns das das Dreifache, da sie sich nicht selbstständig bewegt." Dann, nach den Attacken von Aldo Busi, haben alle Leute davon gesprochen, dass ich mich nicht beim Namen nenne, sondern "die blinde Sängerin". Das war eine große Einschränkung für mich, weil es mich an tausend anderen Erfahrungen hinderte. Jetzt moderiere ich eine TV-Show und selbst dort musste ich dreimal arbeiten, weil niemand an mich geglaubt hat, bis ich bewiesen habe, dass es möglich ist. Zusätzlich zu Ihrer Behinderung müssen Sie sich anstrengen, um Ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.

Drohen Ihrer Meinung nach der Plattenmarkt, die Bedürfnisse der Produzenten und der Massenmedien zu verarmen und das Talent, die Ausdruckskraft und die Spontaneität des Künstlers zu verringern?

Der italienische Plattenmarkt wurde ruiniert, als Radios zu Plattenfirmen wurden. Heute geben dir die Radios die Spielzeit, das Genre. Klänge werden durch das bestimmt, was sie entscheiden. In Frankreich müssen 70 % der Musik absolut national sein und es gibt alle Genres, dann bleiben 30 % „im Ausland“.

Welche Träume haben Sie als Künstlerin noch in der Schublade?

Ich hoffe, meine Musik kann sich uneingeschränkt ausdrücken und sowohl in Italien als auch im Ausland ihren Platz finden. Das zweite ist, dass ich meine Arbeit als Moderator fortsetzen kann, weil ich finde, dass es zu einem großartigen Kommunikationsinstrument wird und dass ich es immer nutzen kann, um denjenigen, die sowieso fernsehen, einen echten Service zu bieten und somit nicht nur Unterhaltung für sie wird den Betrachter, sondern auch eine Chance.

Wenn Sie mit einem (italienischen oder ausländischen) Künstler der Vergangenheit duettieren könnten, wen würden Sie wählen und warum?

Ich hatte das Glück, mit fast allen meinen Idolen wie Claudio Baglioni, Toto Cutugno (außer Pino Daniele) zu singen, und so hatte ich Glück. Unter den ausländischen Künstlern hingegen bewundere ich sehr Steve Wonder, den ich auf einer wichtigen Bühne in Amerika kennengelernt, aber nicht wirklich besser kennengelernt habe, und Barbra Streisand. Ich bin beeindruckt von der Schwingung dieser Künstler, was sie mich positiv und negativ fühlen lassen, wie sie es schaffen, mein Herz zu öffnen, meine Traurigkeit, anstatt meine stärkste Freude, meine Energie. Ich bin ein „Instrument unter anderen Instrumenten“, ich bin verzaubert von ihrer emotionalen Sprache.

Gibt es Ihrer Meinung nach heute noch italienische Autoren und/oder Komponisten, die das wahre „Made in Italy“ repräsentieren, oder werden unsere Songs auch einfach zu einem kommerziellen Produkt für den Gebrauch und Konsum von Moden?

Claudio Baglioni, der Meisterwerke schafft, Antonello Venditti und Renato Zero verteidigen meiner Meinung nach auch heute noch die italienische Musik und haben nie das Genre gewechselt, sich nie der Mode oder dem „einfachen Konsum“ gebeugt. Nicht nur das, diese Künstler haben immer gesagt: „Wir sind das und hier bleiben wir, unsere Stücke dauern 5 Minuten und entweder du bist damit einverstanden oder es ist sowieso okay“. Ich denke, das ist eine gute Botschaft.

Maestro Jonathan Cilia Faro, der sie nominiert hat, hat immer die Bedeutung von Meritokratie und Philanthropie im Musikbereich unterstützt. Wen bewundern Sie im Moment am meisten und was trägt er Ihrer Meinung nach dazu bei, Italien Prestige zu verleihen?

Ich verehre Claudio Baglioni, ich mag ihn sehr, ich liebe ihn sehr. Unter den Frauen liebe ich Emmas Energie. Sie ist eine Künstlerin, die „ihre Melodie nicht verloren hat“ und die diese etwas „Nannini“-Stimme hat, ein bisschen kratzig, aber gleichzeitig auch imposant. Er hat eine sehr starke Art, Dinge zu sagen, und es scheint mir, dass sein apulisches Temperament auch in der Auswahl der Songs zu spüren ist. Ich mag es, weil sie keine Kompromisse eingegangen ist und weiterhin Songs macht, die eine gewisse Tiefe haben, obwohl sie der Mode entspricht. Sie kann es sich leisten, weil sie die richtigen Zahlen gemacht hat, um so weit zu kommen.

Apropos Meritokratie und Philanthropie, welcher Künstler unter den vielversprechenden jungen Künstlern verdient es Ihrer Meinung nach, sich hervorzutun? Aus welchem ​​Grund?

Ehrlich gesagt kommt es mir so vor, als würden die neuen Künstler alle sprechen und nur wenige singen. Viele von ihnen leben ein bisschen auf dem Spielfeld. Ein Künstler, der mich angenehm überrascht hat, war Mahmood, er ist sehr gut. Sie sagen mir jedoch, dass heute Instrumente verwendet werden, die die Intonation stark beeinflussen.
Im Allgemeinen gibt es keine Stimmen, die mir besonders auffallen, abgesehen von der von Tiziano Ferro, der in Wirklichkeit kein aufstrebender Künstler ist. Ich liebe es wirklich, wie Tananai komponiert, „Abissale“ ist ein sehr schönes Stück, da ist dieser Refrain, den du mit dir trägst und der großes Potenzial hat.

Ist es Ihrer Meinung nach einfacher, mit anderen italienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, oder ist es anregender, dies mit ausländischen Sängern zu tun?

Kommt darauf an. Wenn dich ein selbstbewusster Mensch wie Claudio Baglioni willkommen heißt, wird es zu einem wunderbaren Erlebnis, weil er ein Herr der Musik ist und auch, weil er dir sagt: „Mach was du willst, nimm dir den Raum, den du willst, sing mehr, sing nicht weniger“.
Wenn man sieht, dass es auf der anderen Seite eine Art Rivalität gibt, einen Wettbewerb, dann bricht alles zusammen. Bei ausländischen Künstlern dagegen, wenn Kulturen verschmelzen, entsteht immer etwas Besonderes.

Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Eigenschaften, die ein Künstler haben muss, um sich in Italien zu etablieren? Reicht Begabung?

In Italien braucht man viel Glück. Denn viele Menschen haben Talent, aber Achtung, das ist noch nicht alles. Ich sage meinen Schülern oft, dass ein Mensch mit einer großen Gabe geboren werden kann, aber dahinter muss auch eine Gesamtausbildung stehen, die nicht nur singen lernt, spielt, sondern auch fördert, Gefühle mitteilt und weiß, wie es geht verteidige es. Es ist notwendig, ein kleiner Manager seiner selbst zu sein. Wenn Sie nicht über all diese Fähigkeiten verfügen, wird es immer jemanden geben, der, auch wenn er weniger talentiert, aber besser ausgebildet ist, härter arbeitet als Sie und es schafft, als Erster ins Ziel zu kommen.

Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft?

Naja, sicherlich zwei sehr wichtige und sehr schöne Fernsehformate. Wir werden die fördern Sergio Bruni-Preis um über die vergessene neapolitanische Melodie zu sprechen. Es ist ein großer Künstler, der vielleicht die wichtigsten neapolitanischen Lieder gesungen hat und dem noch kein Preis gewidmet war. Es wird auf RAI präsentiert und dann wird es andere Formate geben, die meine sportlichen Fähigkeiten und meine Fähigkeit, „Made in Italy“ durch Lebensmittel zu unterstützen, zusammenbringen. Und schließlich bereite ich mich mit der Disziplin Triathlon auf die Olympischen Sommerspiele 2024 in Paris vor.

Annalisa Minetti beim Laufen des Triathlons
Interview mit Annalisa Minetti über italienische Musik und ihre zukünftigen Projekte letzte Änderung: 2023-03-02T20:02:00+01:00 da Nadia Milliery Ognibene

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