Giovanni Guida ist ein junger Maler, der bereits von Kritikern für die Originalität seiner Maltechnik hoch geschätzt wird. Vor 30 Jahren in Acerra geboren, wuchs er in Cesa (Caserta) auf. 2015 schloss er sein Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel mit Auszeichnung ab. Später lehrte er Malerei und Kunstgeschichte in Rom. Seine Bilder sind geprägt von der Dynamik des Zeichens. Weiche Linien und tiefe Kratzer, die der Künstler mit zwei surrealistischen Techniken auf die Leinwand zeichnet Frottage und kratzen.

Kunst, eine kontinuierliche Forschung

Für Guida ist Kunst eine kontinuierliche Forschung, ein kontinuierliches Graben auf der Leinwand, als wolle man ihre Seele auskratzen, um zum Wesentlichen zu gelangen. „Seine Untersuchung durchdringt die Haut der Malerei, bis sie den Grund ihrer Eingeweide erreicht und in der leuchtenden Fragmentierung der Farbe ihre intime Essenz einfängt ". Es ist eine beständige innere Erforschung, aber auch eine Erforschung von Farbe und Licht. In seinen Gemälden dominieren die hellen Blau- und Hellblautöne, die zusammen mit den weichen und geschwungenen Linien der Zeichen unweigerlich den Blick des Betrachters fesseln.

Die Karriere

Guida wird geschätzt, wenn er noch sehr jung ist. 2015 veröffentlichte er einen Bildband mit dem Titel „Caesarius Diaconus“. Der Künstler ist ein Gelehrter von San Cesario von Terracina (Wer ist der Schutzheilige der römischen Kaiser). Das Titelbild des Buches, das die Ikone des Märtyrers darstellt, wird in bedeutenden italienischen und ausländischen Museen sowie in berühmten Kathedralen und Basiliken (in Italien, Spanien, Portugal, Frankreich, Korsika, Deutschland, den Vereinigten Staaten, England) ausgestellt , Israel, Philippinen, Kroatien und Slowakei). Später verlässt Guida das Gegenständliche und präsentiert mehrdeutige Naturformen im Gemälde „Apotheosis“. Letzteres ist auf dem Umschlag des Katalogs der Öffentlichen Bibliothek von València für das Festival der Philosophie und Literatur „Avivament“ abgebildet.

Führer, Apotheose
„Apotheose“, Kratzen – Öl auf Leinwand, des Künstlers Giovanni Guida, 2014

2019 gewinnt der Maler mit der Illustration „Diarchia: die Umarmung zwischen Salvini und Di Maio“ den Wettbewerb „Gesichter der Politik“, der von der „Valenzi Foundation“ aus Neapel organisiert wird. Das Werk wird im Palazzo delle Arti in Neapel ausgestellt, veröffentlicht in „Repubblica“ und „Il Fatto Quotidiano“. 2020 kreierte er für die Zeitung „Avvenire“ die Illustrationen „Agatha“ und „Rita da Cascia, flying to the Absolute“.

Die Arbeit, die der Pandemie gewidmet ist

Guida malt 2020 „Und du wirst dich von allen Krankheiten erholen… und ich, ich werde mich um dich kümmern“, inspiriert von der Pandemie. Das Gemälde ist ein großer Erfolg im Internet und wird in den wichtigsten italienischen und ausländischen Zeitungen veröffentlicht. Anlässlich des 700. Todestages des obersten Dichters realisiert er das Werk „Apotheose von Dante Alighieri in Florenz: Die Liebe, die die Sonne und die anderen Sterne bewegt“. Seine Bildwerke werden in wichtigen italienischen und ausländischen Zeitungen veröffentlicht.

Guida, ein Dante gewidmetes Werk
„Apotheose von Dante Alighieri: Liebe, die die Sonne und die anderen Sterne bewegt“, Grattage su graphia, Giovanni Guida, 2020. Werk, das anlässlich des 700. Todestages des großen italienischen Dichters, Schriftstellers und Politikers (1321- 2021).

Das Interview

Guide, verwenden Sie zwei besondere Maltechniken: die kratzen und das Frottage. Können Sie in einfachen Worten erklären, woraus sie bestehen?

„Die kratzen ist eine surrealistische Bildtechnik, die darin besteht, das noch frische, auf einem Träger verteilte Farbpigment mit spitzen Werkzeugen verschiedener Art zu "kratzen", "zu kratzen". Diese Technik hat an sich schon einen starken symbolischen Wert, der irgendwie sehr nahe kommt Verfahrensweise Künstler Michelangelo Buonarroti, der die Murmel nicht durch "Platzieren", sondern "mit Gewalt entfernen" bearbeitete. Dieser Satz drückt die platonische Vorstellung von der vorbestehenden Idee aus, versinnbildlicht aber auch und vor allem den Kampf gegen das Material, um die Figur zu entdecken, zu befreien und hervorzubringen. Das FrottageStattdessen handelt es sich um eine Zeichentechnik, die auf dem Reibprinzip basiert. Es besteht darin, einen Träger (z. B. ein Blatt Papier oder eine Leinwand) auf eine Oberfläche mit akzentuierten Reliefs zu legen. Durch die Verwendung von Bleistiften unterschiedlicher Weichheit, Kreide oder Kohle wird der Träger gerieben, wodurch die Reliefs der darunter liegenden Oberfläche hervortreten. Das Ergebnis dieses Verfahrens ermöglicht es, Designs und Hell-Dunkel-Texturen sowie suggestive, zufällige und unvorhersehbare Bilder zu erhalten ».

Führer, Atem des Lebens
„Atem des Lebens“, Frottage und Grattage – Öl auf Graphia, Giovanni Guida, 2014

Ist das Graben auf der Leinwand eine introspektive Forschung?

«Ja, es ist eine echte introspektive Forschung. An Suggestionen und Evokationen reiche schöpferische Kräfte, weniger theoretisch und eher unbewusst und spontan, werden freigesetzt. Im bildnerischen Bereich wird das surrealistische Prinzip des psychischen Automatismus umgesetzt, durch den wir versuchen, den verborgenen und verborgenen Diskurs, der in uns wohnt und uns auf die vollständigste und wesentlichste Weise konstituiert, zu befreien und zu manifestieren.

Was ist in seinen Kratzern?

„Das bestimmende Prinzip der Individualität (das individuationis-Prinzip) ist meinen Kratzern innewohnend, ein Zeichen der Vielfalt, die Fähigkeit, die „Haut“ der Malerei zu durchdringen, die Tiefen ihrer Eingeweide zu erreichen und in der leuchtenden Fragmentierung der Farbe fähig zu sein um die intime Essenz einzufangen. In meinem Gratulationen, die erzeugten tiefen Kratzer verstärken die leuchtenden Farben der darunter liegenden Bildschichten und erzeugen chromatische Kontraste und starkes Hell-Dunkel, was die Bedeutung der Spannung zwischen Geste und Plastizität innerhalb des kreativen Prozesses unterstreicht ».

Welche „Rolle“ spielen Licht und Farben in Ihren Bildern?

"Ich vertiefe meine Forschung zu Farbe und Licht, Elementen, die den" Zustand "des Raums geben, um luftige und helle Gemälde zu schaffen, mit Ergebnissen, die auf Lösungen im Gleichgewicht zwischen realistischen und abstrakten Dimensionen ausgerichtet sind, in Kompositionen, die Polychromie und Ton bevorzugen Skalen dominiert von Blau und Blau ».

Führer, wenn es deinen Namen regnet
„Wenn es deinen Namen regnete“, Grattage – Öl auf Leinwand, G. Guida 2019

Was befindet sich in den Gewölben seiner Kathedralen?

„Sie sind Kathedralen, innere Tempel, zugänglich gemacht durch den Prozess der Externalisierung von Kunst. Unser Blick wandert nach oben. Dies bringt uns zurück zu einer physischen Darstellung des Ätherischen, mit einer subtileren und raffinierteren Verwendung kratzen es ruft ein durchscheinendes Gefühl hervor und erinnert uns an das Prinzip der inneren Notwendigkeit, uns von der materialistischen Auffassung der Realität zu befreien ».

Wie wichtig ist der Glaube in Ihrem Leben?

«Ich glaube an alles, was ich tue, ich versuche, meine Lebenspläne möglich zu machen. Ich möchte wissen, experimentieren, erforschen, schaffen und bedeutende Produkte innerhalb der Kultur kristallisieren, aber mich auch vertrauensvoll in die Hände des Schöpfers, des Künstlers par excellence, geben, den Mut haben, mir selbst zu vertrauen und mich anzuvertrauen, mich auf einen Felsen zu stützen ».

Während der Pandemie malte er das Werk mit dem Titel „Und Sie werden sich von allen Krankheiten erholen … und ich, ich werde mich um Sie kümmern“, das im Internet ein großer Erfolg wurde. Was stellt es dar?

«Er stellt den Schöpfer dar, der mit einer feierlichen und entschlossenen Geste die Arme öffnet und die Molekularstruktur von Covid-19 entmaterialisiert, um seine Verbreitung und damit seine Ausbreitung auf der Erde zu verhindern. Die Arbeit ist als Wunsch an die Menschheit gedacht, diese Pandemie zu besiegen und die Grenzen des Menschen und den Wert der Gemeinschaft neu zu entdecken“.

Guida, ein der Pandemie gewidmetes Werk
"Und du wirst von allen Krankheiten heilen ... und ich werde mich um dich kümmern" -

Welchen Beitrag kann die Kunst in einer dunklen Zeit leisten, wie sie die Welt durch den Krieg in der Ukraine erlebt?

«Kunst kann Frieden in der Zerstörung suchen. Sie hat die Kraft zu heilen, Schönheit und Kultur zu säen. Daraus erwächst der Mut und die Notwendigkeit zu handeln, sich zu exponieren und für sein Handeln verantwortlich zu sein“.

Welche von den fremden Werken hätten Sie gerne geschaffen und warum?

«Die Flucht ins Immaterielle möchte ich bei dem französischen Künstler erleben Yves Klein. Er verwendete Blau (International Klein Blue, eine sehr tiefe ultramarinblaue Farbe) als zentralen Bestandteil seiner Werke (Farbe verwandelt sich effektiv in Kunst): eine Reise in die Leere, das Unsichtbare, die Vereinigung von Himmel und Erde auf der Suche nach einer kosmischen Umarmung ».

Trotz seines jungen Alters hat er bereits in verschiedenen Teilen der Welt ausgestellt. Gibt es ein bestimmtes Museum, in das Sie Ihre Bilder gerne bringen würden?

«Ich sehe die Welt daher als ein „weit verbreitetes Museum“. Kunst muss aus statischen, abgegrenzten, eingeschränkten Realitäten herauskommen und auf seine verschiedenen Arten, pulchritūdo (Schönheit) zu bringen, sich der Dimension des Wissens zu nähern und den Geist für umfassendere Visionen von Lebensprojekten zu öffnen".

Von wem haben Sie die Liebe zur Kunst geerbt?

«Die Liebe zur Kunst wurde mir von meinem Vater Gennaro Guida (der vor einigen Jahren verstorben ist) übermittelt, der die Schönheit, Kraft und Funktionalität der römischen Kunst sehr schätzte. Er hat mir beigebracht, wie wichtig die eigene Stärke ist.Genius Loci“, Von der Vereinigung mit der kulturellen Herkunftsmatrix und der Stärkung der Identität des Ortes. Mein Vater war zuständig für das Verwaltungsgebiet der Gemeinde Cesa (eine Stadt in der Provinz Caserta, die die Erinnerung an den großen römischen Führer Gaius Julius Caesar und seinen Adoptivsohn Cesare Ottaviano Augusto bewahrt – eine Erinnerung, die später von der Figur von Cesario di Terracina, dem Schutzheiligen der römischen Kaiser). Gemeinsam haben wir Twinning-Vereinbarungen mit verschiedenen Standorten auf der ganzen Welt entworfen und abgeschlossen, um unsere zu verbessern Tradition kulturell. Mein Vater hat mir gezeigt, „wo man seine Füße hinstellen soll, denn ein Mann, der nicht weiß, wo er seine Füße hinstellen soll, schreibt keine Geschichte“ ».

Fotoquelle: Giovanni Guida Facebook-Seite (Künstler Künstler)

Interview mit Giovanni Guida: In den „Kratzern“ auf der Leinwand die Suche nach dem Wesentlichen letzte Änderung: 2022-04-24T09:00:00+02:00 da Antonietta Malito

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