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Zum 75. Jahrestag der Geburtsstunde des Rock ’n’ Roll, die üblicherweise auf das Jahr 1951 datiert wird, hatten zwei venezianische Journalisten die Idee, dieses Jubiläum mit einem recht originellen Buch-Interview zu feiern. Es heißt Vampirock – Erzähl mir von Musik. Eine Reise von Elvis zu Maneskin. (Callive Edizioni – MedienbücherDer Interviewer ist Savina ConfaloniSie stammt aus Padua und ist Experte für Automobile und Reisen, während der Interviewpartner aus Venedig kommt. Gio Alajmo, eine Karriere in der Unterhaltungsindustrie des Alltags Il GazzettinoDie Station in Treviso auf der Präsentationstour des Bandes ist die Buchhandlung Lovat in Villorba, wo Italiener.it Ich habe die beiden Autoren getroffen.   

Ich fragte Savina Confaloni, wie sie zum Rock gekommen ist.

Ich habe einen klassischen Musikhintergrund, weil ich Klavierstudium abgeschlossenIch bin durch Gió zum Rock gekommen, und es war definitiv eine großartige Reise, denn er hat mir beigebracht, zu verstehen und zuzuhören, mir Bezugspunkte gegeben, von denen aus ich beginnen und die ich dann besser verstehen konnte.

Wie gelang es Ihnen, Alajmos dialektischen Überschwang zu zügeln?

Sagen wir, dass ich letztendlich meiner Meinung nach versucht habe, das aufzuschreiben, was für die gesamte Öffentlichkeit interessant sein könnte, denn er hat offensichtlich in seinen Geschichten ein Strom des Bewusstseins Das führt zu einer ganzen Reihe von Bezügen, die mitunter schwer verständlich sein können. Daher ist dieses Buch eine vereinfachte Version für alle Lesergruppen, auch für diejenigen, die sich vielleicht noch nicht mit Rockmusik auskennen und etwas Neues lernen möchten, in das sie sich dann tiefergehend vertiefen können. Natürlich wurde vieles weggelassen, aber nicht alles. 

Alajmo Buch

Und wie kam die Idee zu diesem Interviewband zustande?

Ein Buch, das aus reinem Vergnügen entstand und mir dennoch sehr wichtig war, denn in all den Jahren, in denen ich die Karriere von Gió Alajmo verfolgt habe, Mir fiel immer auf, dass er eine ganz andere Sichtweise hatte als die anderen.Denn er beschrieb wahrheitsgetreu, was er sah. Gió begann oft während Konzerten zu schreiben.
Wir Journalisten haben diesen Fehler: Wir erleben Ereignisse, gehen dann nach Hause, denken eine Weile darüber nach und schreiben dann darüber. Wir wollen unser Bestes geben und erschaffen so vielleicht Geschichten, die sicherlich sehr interessant sind, aber ihnen fehlt die Spontaneität, die ich in Giós Artikeln gesehen habe, denn Er begann seine Schriften oft mit einer Beschreibung der Atmosphäre.Die Inspirationen, die den Live-Auftritten vorausgingen und dann während der Konzerte jeden Moment einfingen, und genau diese Momente verdienten es meiner Meinung nach, in einem Buch wie diesem festgehalten zu werden. Das Buch liest sich wie ein Gespräch bei einem Abendessen, das sich über etwa einen Monat erstreckte, auch weil es Gió, einem wahren Nachtschwärmer, gelang, das Wesen der Musiker einzufangen, denen er im Laufe seiner Karriere begegnete.

Gio Alajmo, stimmt es, dass Ihre Karriere als Musikjournalistin zufällig in einem Aufzug begann?

Ja, das ist eine alte Anekdote: Alle reden über mich als den typischen Musikjournalisten und vergessen dabei, dass das nur meine Freizeitbeschäftigung war, denn ansonsten gab es bei der [Name der Firma/des Unternehmens] viel zu tun. GazetteSeit meiner Zeit als Reporter und da es lange Nachtschichten gab, die erst um ein Uhr endeten, hatte ich zwischen den Telefonaten immer ein Handy dabei. Fender Stratocaster Und wenn ich nicht gerade schrieb, verbrachte ich meine Zeit damit, Gitarre zu spielen. Eines Tages im Jahr 1975 befand ich mich im Aufzug mit dem Regisseur, der damals noch Lauro Bergamo. Il Gazzettino Er hatte einen Lift, ungefähr so ​​groß wie ein Tisch, und ich hatte mir von meinem zweiten Gehalt eine schöne Akustikgitarre gekauft. Irgendwann fragte er mich, was ich denn in der Kiste hätte. Ich antwortete, dass es eine Gitarre sei, und fragte, ob ich spiele. „Spielen ist ein großes Wort, aber ich versuche mich an ein bisschen Rockmusik“, und er fragte mich, warum ich nicht darüber in der Gazzettino schreibe. „Ich schreibe nicht darüber, weil solche Sachen in einer Lokalzeitung nichts zu berichten haben.“ „Aber darüber wird nichts berichtet, weil es sonst niemand macht, du machst es!“
So entstand diese ganze Geschichte: Abends, nachdem ich meine redaktionelle Arbeit beendet hatte – ich hatte über Erdbeben, einstürzende Gebäude und epische Dramen in Venedig berichtet –, ging ich auf Konzerte in der Umgebung und entdeckte dabei zum Beispiel einen sehr jungen Künstler. Enrico Ruggeri In einer leeren Sporthalle ließ er sich, verkleidet als Mumie, auf einer Trage auf die Bühne schleifen, und so begannen wir, ein wenig von dem zu sehen, was vor sich ging, und darüber zu berichten...

Welche Beziehung hatten Sie zu Treviso und an welche Konzerte dort erinnern Sie sich? 

Treviso ist ein sehr fruchtbares LandDamals war alles im Fluss. Treviso war ein Zentrum. spaventoso Aus diesem Grund, weil es die Mittel, den Wunsch und die Musiker hatte. Man denke nur daran, wie viele musikalische Ereignisse seit dem Bau des Palaverde stattgefunden haben, wie viele großartige Künstler dort aufgetreten sind, und nicht nur das. Das erste große Konzert, das ich besuchte, wir sprechen vom Jahr 1971, war genau das berühmte Konzert von JethtoTull in der Bowlingbahn in Treviso, wo dank des großen Publikums, das sie für dieses Konzert – das erste der englischen Gruppe in Italien – mobilisieren konnten, eine ganze Generation von Fans entstand, die die Band unterstützten. Gentle Giant.
Jahre später fragte ich dann den Organisator. Francesco Sanavio, ein großer Impresario aus Padua, der nach Mestre umgezogen war: „Es müssen 2000 Leute gewesen sein, wie viele haben Sie denn tatsächlich reingelassen?“ Und er, vor einem Glas stehend und mir auf die Schulter klopfend, sagt: „Weißt du, wie viele ich da reingetan habe? 12.000!„Ich weiß nicht, ob Sie sich vorstellen können, wie viele 12.000 Menschen in einer Sporthalle sind … und dann auch noch in einer Bowlingbahn! Viele Fans erinnern sich noch heute daran, denn dieses Ereignis hat ihr Leben verändert, es war ihre erste große Begegnung mit Musik.“

Alajmo Him
Gió Alajmo während der Buchpräsentation in Lovat

Wie haben Sie die großartige Blues-Saison in Italien erlebt?

Für mich begann es in Venedig mit Guido ToffolettiAber in Wirklichkeit begann alles in Silea, wo das Haus eines sehr guten Schlagzeugers stand, und dort wurde die erste richtige italienische Bluesband gegründet. Auch Tolo Marton und viele andere Musiker, die sich bis heute in der Gegend um Treviso aufhalten, waren dort aktiv. Stefano Zabeo der Venezianer ist, aber in Paese lebt.
Dort entstand der Kern der ersten jungen Musiker, die mit den Giganten der Musik in Kontakt kamen, denn mit Toffoletti spielten sie. Dick Heckstall Smith von Colosseum, Paul Jones von Manfred MannGuido war unterwegs mit Keith Richards von den Rolling StonesAls er nach Venedig kam, herrschte dort reges Treiben unter jungen Leuten, darunter der 19-jährige Schlagzeuger Max Iannantuono, der mich inständig bat, ihn zu den Konzerten mitzunehmen. Tullio De Piscopo der sein Idol war.
Eines Tages erhielt er einen Anruf mit der Aufforderung: „Kommen Sie sofort nach Vicenza, wir haben ein Problem.“ Alvin Lee der sich mit dem Schlagzeuger gestritten hatte, und sie sprachen darüber in London. „Wir brauchen einen Schlagzeuger.“ Und er rannte los, und der Tontechniker brachte ihm bei, wie man die Schlagzeugparts spielt, denn er hatte Alvin Lee noch nie in seinem Leben gehört. Und so absolvierte er eine dreitägige Tournee in Italien, im Gefolge eines der legendärsten Gitarristen der damaligen Zeit. Woodstock. 

Das Buch schildert auch ein denkwürdiges Ereignis für die Rockmusik in Italien: Pink Floyd in Venedig...

Ich habe das 1989 erlebt, und die Erinnerung reicht weit zurück: In Wirklichkeit beginnt die Geschichte viele Monate zuvor in Verona, wo die Pink Floyd Sie hatten sich entschieden zu spielen. Sie liebten historische Veranstaltungsorte; nach Venedig reisten sie zum Schloss Versailles, nach Paris, und sie wollten vor den Pyramiden von Gizeh und in Kairo auftreten, aber dazu kam es nie. Venedig war das verlockende Angebot, das sie schließlich überzeugte: „Okay, wir machen es in Italien. Die Idee gefällt uns, und wir sind sogar bereit, die Kosten für die Konzerte und Aufnahmen selbst zu tragen.“ Doch vor Venedig stand die Arena von Verona auf dem Programm. Im Mai mussten sie dort drei Konzerte geben und dafür die gesamte Bühne abbauen, um ihre eigene aufzubauen – eine Art geheimnisvolle Bühne, auf der so vieles passierte; es war ein außergewöhnlicher Ort.
Ich erinnere mich, dass ich mir dachte: „Aber Venedig … wann denn?“ Sie hatten überlegt, es am Tag des Redentore, dem letzten rein venezianischen Fest, auf einer Bühne im Wasser zu veranstalten. „Geh und ruiniere auch das, das werden sie dir nie erlauben.“ Da war Marco Balich, Derjenige, der heute als Organisator, Bühnenbildner und Regisseur der olympischen Hauptfeierlichkeiten, darunter auch der diesjährigen Winterspiele, weltberühmt ist, war damals ein Mitarbeiter von Fran Tomasi. Er sagte zu mir: „Wir fahren nach Venedig; wir haben bereits mit den Politikern gesprochen.“ Ich antwortete: „Hör mal, die werden euch das in Venedig niemals erlauben, und wenn doch, lassen sie euch kurz vorher im Stich.“ Und genau so kam es. Die Geschichte des Konzerts in Venedig ist die Geschichte eines großen Selbstmords, den die Stadt Venedig durch ihre Gremien Schritt für Schritt herbeigeführt hat, indem sie durchweg falsche Entscheidungen traf. 

Sie waren doch auch einer der Schöpfer des Kritikerpreises in Sanremo, richtig?

Ja, genau so ist es, es ist alles meine Schuld. Claudio VillaIch war 1978 zum ersten Mal in Sanremo. Ich habe das Festival 40 Mal besucht, und damals gab es noch keine Live-Fernsehübertragung – es hat buchstäblich niemanden interessiert. Die RAI sendete nur eine Zusammenfassung des Finales, der Rest wurde im Radio übertragen. Der Veranstalter war… Gianni RaveraRavera, den ich kannte, weil er auch Schirmherr eines anderen internationalen Popmusikfestivals auf dem Lido von Venedig war – dem Pop-Pendant der Filmfestspiele von Venedig –, wo er die Künstler präsentierte, die dann von Oktober bis zum Sommer den Markt dominieren sollten. Ravera lud mich nach Sanremo ein, das sie gerade wiederbeleben wollten.
Ich war gegen Sanremo, das heißt, ich hatte zwar alle Ausgaben bis in die 60er-Jahre miterlebt, aber das war’s dann auch schon. Wir gehörten zur Rockgeneration, und Sanremo war unser Feind. Als Journalisten im Presseraum waren wir nur eine Handvoll; der Raum stand mit sechs oder sieben riesigen Schreibmaschinen und Fernschreibern, und wir schickten einen Artikel ab, der zwei Tage später in den Zeitungen abgedruckt wurde. Es war auch furchtbar langweilig; das Einzige, was passierte, war, dass Claudio Villa nicht mehr teilnehmen sollte, weil Ravera versuchte, mit Singer-Songwritern, jungen Sängern und neuen Talenten eine ganz andere Sanremo-Welt zu schaffen. Er fuhr tatsächlich hin und wurde von den Jurys abgelehnt. Er weinte. ein beängstigendes ChaosSie verwüstete Raveras Studio und schrie über die angebliche Unaufrichtigkeit der Jury.
Also versuchten drei meiner Kollegen und ich, mithilfe von Zetteln eine Umfrage unter Journalisten durchzuführen. Das Ergebnis war, dass das beliebteste Lied das von Mia Martini (E nicht finisce Glimmer il cieloDeshalb haben wir uns entschieden, ein Kritikerpreis Und die Idee wurde so gut aufgenommen, dass wir auch im folgenden Jahr die Gewinner mit silbernen Plaketten auszeichneten.

Alajmo-Preis

Es war 1982; jetzt stimmen alle Journalisten im Presseraum von Ariston ab, die mittlerweile 500 Personen zählen. Für mich ist das Festival heute zu einem weiteren Spiel geworden.Seitdem soziale Medien Einzug gehalten haben und in Italien jeder darüber schreibt, verkaufen sich Schallplatten praktisch nicht mehr. Musik wird nur noch konsumiert, nicht mehr bewusst gehört. Sie ist fast schon zur Hintergrundmusik verkommen, und viele wissen gar nicht mehr, was sie hören, weil sie aus kostenlosen Playlists stammt. Das ist ein Skandal, denn so verschwindet im Grunde die gesamte Kunst.
Unsere Generation traf sich früher mit Freunden, machte Musik, gründete Bands, versuchte sich im Lernen – das war unsere Art, Zeit miteinander zu verbringen. Dann änderte sich alles. Videospiele, Handys und all die anderen Dinge kamen auf, und die neuen Generationen wandten sich anderen Interessen zu. Das ist sehr traurig, aber so ist das Leben.

Ihre Karriere wird auch anhand eines Fotoarchivs erzählt, in dem Sie Bilder Ihrer wichtigsten Konzerte und Meetings festgehalten haben...

Ja, aber ich bin kein Fotograf, denn neben dem Schreiben und Notieren habe ich einfach nur versucht, Fotos zu machen, um sie später anzusehen und zu verstehen, um mich an das Gesehene zu erinnern. Es sind also Bilder, die nicht mit dem Auge eines Fotografen, sondern mit dem Blick eines Journalisten aufgenommen wurden, mit dem Versuch, mich in jedem einzelnen an einen Moment, einen Teil des Konzerts, etwas, das mich besonders beeindruckt hat, zu erinnern. Ich besitze ein Archiv mit schätzungsweise 40.000 Bildern von allem, was ich mit der Kamera in der Hand gesehen habe, aufgenommen mit allen möglichen Mitteln, vom Handy bis zur Spiegelreflexkamera, vom Laptop bis zu allem, was mir in die Hände fiel. Ich glaube, die ältesten stammen aus dem Jahr … Neil Young in der Arena von Verona in den 80er Jahren. 

Gibt es Konzerte oder Künstler, die Sie verpasst haben und die Sie gerne gesehen und gehört hätten?

Das einzige, das ich aus Videos wiederherstellen musste, ist Jimi HendrixWeil er 1970 starb und als er nach Italien kam, kannte ihn niemand und ich war noch zu jung, um bis nach Rom zu reisen. Und ich wäre sehr neugierig gewesen, es heute in Betrieb zu sehen!