Der Straßenkünstler Kreide wurde von der Jardin Orange Foundation nach Shenzhen, China, eingeladen, wie Italienische Exzellenz, um eine Künstlerresidenz zu verbringen. Krayon, Italiener, aus Melfi, ist Maler, Straßenkünstler, Pixelkünstler. Die Pixel es ist das Grundelement, auf dem er seine Werke aufbaut. 2015 schuf er TEXTUR im Fest, das erste Street Art Festival in Melfi, seiner Heimatstadt.
Krayon, wie wurde deine Kunst geboren? Gab es einen besonderen Moment in Ihrem Leben, in dem Sie sich als Künstlerin entdeckt haben oder ist es das Ergebnis einer langen Reise voller Leidenschaft und Ausbildung?
K: Es geschah ganz natürlich. Schon in jungen Jahren wollte ich mit allem, was ich in die Hände bekam, kreieren. Anfangs habe ich diese Kreativität als Autor angewendet, aber das Wort Künstler es war sehr weit. Später manifestierte es sich in anderer Form, auch beeinflusst durch das Studium des Industriedesigns und den Beruf des User Experience Designers.
Wie hast du deine Identität als Pixel-Künstler erobert und bewahrt?
K: Fasziniert von optischer Kunst habe ich angefangen malen in Pixel Art vor zehn Jahren. Nur wenige von uns verwenden es und jeder untersucht und vertieft es auf eine andere Weise. Es gab auch eine Zeit, in der ich mein Geschäft eingestellt hatte, aber ich bemerkte, dass sich trotzdem niemand diese einzigartige Technik angeeignet hatte. Also beschloss ich, es aufzunehmen und zu bestätigen, indem ich es auf verschiedene Träger übertragen habe, von Leinwänden bis hin zu großen Wänden. Ich glaube, das, was mich heute noch auszeichnet, ist die Beständigkeit und die unendliche Geduld, sie in die Tat umzusetzen.
Erzählen Sie uns von Ihrer Kunst, was inspiriert Sie? Wie wird Ihre Kreation geboren? Welche Empfindungen möchten oder möchten Sie vermitteln?
K: Ich lasse mich von den Mustern, von den Texturen inspirieren. Es macht mir Spaß, Kontraste zu schaffen und natürliche Elemente zu "digitalisieren".
Meins ist eins sehr grafischer Stil. Ich verwende Pixel Art, um optische Täuschungen im Betrachter zu erzeugen. Um verstanden zu werden, müssen meine Leinwände aus der richtigen Distanz betrachtet werden. Aus der Nähe betrachtet wirken sie abstrakt, wenn man sich wegbewegt oder die Leinwand oder die Wand mit einer Kamera einrahmt, nimmt man das Motiv in seiner Gesamtheit wahr.
Das gemeinsame Gefühl, das alle meine Arbeiten wahrnehmen, ist, dass die Dinge aus der Ferne oft besser verstanden werden. Nehmen Sie Abstand. Dies sowohl im Leben als auch in meiner Kunst.
Und dann das Konzept von: WENIGER IST MEHR. Wenige und einfache Elemente, die direkt zum Betrachter kommen.
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Was hat Sie diese Erfahrung in China gelehrt?
K: Als ich von der Stiftung die Einladung zu dieser Künstlerresidenz bekommen habe, habe ich es als Herausforderung empfunden, aus meiner Komfortzone herauszukommen. Aber bei der Arbeit hier habe ich festgestellt, dass ich in Wirklichkeit im "Misskomfort"-Bereich gelebt und gearbeitet habe und man, wenn auch weit weg von zu Hause, viele Berührungspunkte in so unterschiedlichen Kulturen finden kann als wir.
Die Spannung, der Stress, der in der westlichen Welt entstanden ist, hat die Menschen verändert. Was ich in China sehe, ist eine einfachere und natürlichere Dimension des Lebens, es gibt keine europäische Haltung, die den Menschen überwältigt. Hier bemerke ich weniger Heuchelei und einen großen Wunsch, Gemeinschaft zu schaffen.
Was möchtest du den jungen Leuten sagen, die den Traum kultivieren, Künstler genannt zu werden?
K: Wir gehen davon aus, dass das Wort Künstler von anderen zugeschrieben wird. Wer Kunst macht, tut es auf natürliche Weise, ohne sich diesen Namen zuzuschreiben. Wichtig ist, dass Sie das, was Sie tun, zum Wohlfühlen und zum persönlichen Vergnügen tun. Zweifellos ist es erfreulich und ermutigend, Feedback aus der Öffentlichkeit zu erhalten. Der einzige Rat, den ich jungen Leuten geben kann, die diesen Traum pflegen, ist: finde den besten Weg und die beste Sprache, um dich auszudrücken. Und ich versichere Ihnen, dass das, was authentisch und aufrichtig gemacht wird, auch von der Öffentlichkeit anerkannt und geschätzt wird.
Sie sind Italiener: Was bringen Sie von Ihren Wurzeln und Ihrem Land in die ganze Welt mit? Haben diese Ihre Kunst in irgendeiner Weise beeinflusst?
K: Es ist unvermeidlich. Der Zweck dieser Residenz besteht vor allem darin, an sich selbst zu testen, wie die eigene Herkunft durch die Begegnung mit einer anderen Kultur beeinflusst werden kann. Die italienische Kultur spielt sicherlich eine wichtige Rolle im künstlerischen Bereich. Ich bedaure jedoch, dass es im Ausland nützlicher ist als in Italien. Zumindest hier in China habe ich eine große Offenheit gegenüber Italienern feststellen können. Das Bild des "Bell'Italia„Das, was wir im Laufe der Jahre geschaffen haben, wird hier als Lebensstil verstanden.