Der Kult von Madonna vom Rosenkranz es hatte eine schnelle Verbreitung unmittelbar nach seiner Gründung. Ab dem XNUMX. Jahrhundert wurde das plastische Erbe der Pfarrei durch das Bild der Madonna del Rosario bereichert. Ein Großteil der Icons besteht aus den sogenannten 'Schaufensterpuppen zum Anziehen“, d. h. die Art von Statuen, die eine Art Rahmen darstellen, im Allgemeinen aus Holz, mit nur den sichtbaren Enden, während die Kleidung das Ergebnis der Volksverehrung ist.
Die Madonna del Rosario, die Geburtsstunde des Kultes und seine Verbreitung
Mit die Erscheinung Marias in San Domenico, das 1208 stattfand, wird der christliche Kanon aufgestellt, der seine Geburt bestimmt. Zur Erinnerung an die Schlacht von Lepanto im Jahr 1571, in der die Heilige Liga besiegte das Osmanische Reich, Vati Pius V. etablierte das Fest der 'Madonna della Vittoria', ein Identifikator, dem bald die populärere Version der 'Madonna del Rosario' beitrat. Die Kirche mit ihren verschiedenen Gemeinschaften begrüßte sofort den neuen Kult, und in vielen Pfarreien tauchten Bilder der Jungfrau des Rosenkranzes auf. Vor allem in Süditalien ist die bildhauerische Typologie der sog.Madonnen zum Anziehen'. Was anscheinend eine sinnlose Entscheidung gewesen sein mag, erwies sich tatsächlich als der Eckpfeiler, um seine Hingabe zu manifestieren. Das „Bekleiden der Statuen“ ist sicherlich ein Brauch, der schon lange vor dem 1700. Jahrhundert existierte; während letzterer erfährt er jedoch eine Wiederentdeckung, die bis Ende XNUMX zu reifen versucht.
Die Gesichter der 'Madonna Dressed' in der italienischen Tradition
Eine reiche Tradition dieser Art wird auf der italienischen Halbinsel bewahrt und die apulische und kampanische Produktion sind besonders interessant. Die Reliquienstatuen oder die Holzskulpturen, die die vergangenen Jahrhunderte geprägt hatten, lassen nun Raum für die 'Madonnen zum Anziehen'. Die Definition ist teilweise zu prätentiös, da diese Typologie bereits in der Vergangenheit verwendet wurde, jedoch weniger ausgeprägt. Und während es sich unterschiedslos um die Darstellung von Krippen, Heiligen und Marienbildern handelte, interessierte man sich ab dem XNUMX. Jahrhundert mehr für die Figur der Maria und des Jesuskindes in ihren Armen. Im Fall Unserer Lieben Frau der Schmerzen haben wir nicht die Anwesenheit des Kindes, sondern ein reichhaltiges Set, das die Krone oder einen Dolch, oft aus Silber, enthalten kann. In allen Fällen, und in unserem ganz besonders, wird viel Platz für Kleidung reserviert. Und es ist gerade die Kleidung, die die Bedeutung von „gekleideten Mannequins“ belebt und ihre Zeit und ihren Interpretationsgrad sanktioniert. Gesichter an sich wären nicht identifizierend.
Das Dressing, die Aussteuer und die Hingabe
Von dem Moment an, in dem das Bild der Madonna del Rosario in Kirche, für die Gläubigen der Gemeinschaft, zusätzlich zu dem roten Faden, der sie unmittelbar mit der Ausübung des Gottesdienstes verbindet, besteht die Notwendigkeit, ihr Wohlwollen auf eine einfühlsame Weise zu zeigen. So wird das Anziehen vielleicht zu einem echten Ritual. Die statische Figur der zu bekleidenden Madonna behält das von den Gläubigen gewünschte Aussehen. Das Outfit, aus dem die Kleidung besteht, kann beträchtliche Pracht erreichen. Die Maße des Kleides werden genommen, jedem Detail und kleinsten Details wird Raum gegeben und ein echter kleiner Schatz entsteht. Gold und Silber können sich auf Stoffen in Form von Dekorationen abheben, die die Kunst großer Meister ansprechen. Der Mantel, meist blau, und der Rosenkranz in den Händen. Ebenso wird es für das Jesuskind getan; Letzteres wird angesichts der geringen Größe oft nicht auf einem kleinen Rahmen gebaut, sondern vollständig und bemalt, bevor es gekleidet und gekrönt wird.
