Poesie ist eine erhabene Kunstform. Es versteht es, uns mit dem nicht immer sichtbaren Universum, das wir in uns haben, in Kontakt zu bringen. Dank ihr lernen wir, die Welt durch das Prisma der Schönheit zu betrachten und Frieden mit dem zu schließen, was wir nur schwer akzeptieren können.
Die Poesie von Paolo Gambi, Dichter, Schriftsteller und Blogger, heißt Poesie zum Heilen. Seit Februar 2019 Mitarbeiter von Italiani.it, gewann er den Guidarello Award for Author Journalism (2012), den Rimini Europe Award (2016) und den Loris Award Malaguzzi für Poesie (2019). Er hat geschrieben D-28 Büchen und arbeitete mit Kardinal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi und sogar Raoul Casadei zusammen. Kürzlich hat er die Anthologie der Gedichte veröffentlicht Das Rätsel des Einsiedlerkrebses, Die Erinnerung an die Magnolie, Die Landung des Lachses.
Es ist nicht nur eine Sammlung, sondern eine Entdeckungsreise zu den verborgensten Landungen der Seele. Gambis Gedichte zu lesen ist eine Reise. Aber auch eine Gelegenheit, diese reine Idee von Schönheit zu sehen, die die Welt bewegen kann.
Vieles sind die Themen, die Gambis Feder streichelt. Es wird leicht und schön sein, sich zwischen Rätseln und Stimmungen zu bewegen. Eine Einladung, nach einem persönlichen Ideal zu leben, ohne Angst vor gegen den Strom schwimmen. Ohne unsere persönliche Suche nach zu unterbrechen Schönheit. Das lebensspendende Gegenmittel gegen flüssige Hölle die die Essenz der Dinge und des Lebens vor uns verbirgt. Paolo Gambi spricht in diesem exklusiven Interview über die Rolle des Dichters und das Schlüsselkonzept von Beauty.
Was inspiriert Ihre Zeilen?
Sie suchen mich, nicht umgekehrt. Wer Kunst kennt, weiß, dass sie so funktioniert: Sie entscheidet alles. Wenn Sie auftauchen, können Sie sich dem nur hingeben oder den Rest Ihres Lebens damit verbringen, es zu bereuen, es nicht getan zu haben. Deshalb habe ich alles aufgegeben: Journalismus, Arbeit, den Gedanken an ein normales Leben. Mich verfolgen zu lassen von Art. Und die Linien fließen wie von selbst.
Welchen Wert hat Poesie für Sie?
Poesie ist die Art und Weise, wie ich das Geheimnis der Schönheit in die menschliche Sprache übersetzen muss. Es ist eine Brücke, wie jede Kunstform, die ferne Welten, das Hier und das Jenseits, verbindet. Ich würde sagen, Poesie ist allesfür mich heute. Und ich glaube wirklich, dass es die Welt retten kann. In der Tat, ich denke, es tut es bereits.
Welche Rolle spielt der Dichter heute?
Es gibt Dichter, die überzeugt sind, Meister und Hüter der Poesie zu sein, die in „esoterischem“ Wissen, in geschlossenen und sehr kleinen Kreisen sitzen und sicher sind, dass nur sie mit Poesie umgehen können. Ich bin das Gegenteil, ich bin überzeugt, dass niemand „Meister“ der Kunst genannt werden kann, sondern höchstens sein Diener. Und als Diener der Kunst müssen Dichter überall Poesie bringen. Dichter von heute, in einem historischen Moment, in dem das Wort - gesprochen oder geschrieben - auch dank der Technologie wieder eine zentrale Rolle spielt, tragen eine immense Verantwortung: Poesie und damit Erlösung in das neue kollektive Unbewusste im Kopf zu bringen auf dem es das ganze globale Dorf widerspiegelt. Es ist keine Kleinigkeit und kann nur getan werden, indem Sie Ihre Füße und Ihre Finger schmutzig machen.
Wir bemerken eine sorgfältige Kenntnis der menschlichen Seele aus Ihrer Sammlung. Wie ist Ihr Interesse entstanden?
Es begann, als mir klar wurde, dass ich zur Kategorie „Mensch“ gehörte. Ich verfolge seit Jahren menschliche Interessen, indem ich Journalistin bin und Menschen Geschichten erzähle. Dann fing ich an, Geschichten in meinen Romanen zu erfinden. Dann tat ich es als „mentaler Coach“, der das Labyrinth des menschlichen Geistes betrat. Aber in ihrer Fülle kommt die Antwort erst mit den Sprachen der Kunst, die den Menschen das Geheimnis des Menschen besser als alles andere klarmachen.
Deine Sammlung ist eine Reise in die Schönheit, die die Welt retten wird. Was ist deine Vorstellung davon Schönheit?
Schönheit ist für mich eines der Absoluten, es ist ein mystischer Begriff. Ja, natürlich entsteht Schönheit in kleinen Dingen, sie spiegelt sich, wenn auch nur für einen Moment, in einem Gesicht, in einem Körper, in einer Landschaft wieder. Aber es ist viel mehr. Schönheit, Gut, Gott, in gewisser Weise sind sie Synonyme, es sind Worte, mit denen Menschen etwas sagen, was ihr Verstand allein nicht erfassen kann. Schönheit ist das, was in dieser mysteriösen Dimension liegt, in der die Gesetze des Herzens in Kraft sind. Aber es wird die Welt in Zukunft nicht retten. Es speichert es bereits hier und jetzt.
Der Einsiedlerkrebs versucht sich vor der existenziellen Hölle zu retten. Welche Griffe bringen uns in Sicherheit?
Ich fühle mich nicht als Überbringer vieler Antworten, meinen Fragen eine Stimme zu geben ist das, was ich am besten kann. Ich weiß, dass wir in einer „flüssigen Hölle“ leben, die ich im ersten Teil des Buches erzähle, der von Zygmunt Bauman, in der alles – Identität, Institutionen, Ideologien – verflüssigt ist. Um uns retten zu können, brauchen wir Holz, Wracks zum Festhalten. Und wenn dieses Holz die Erde findet, erwacht es zum Leben und wird zu einem Baum. Und der Baum bewahrt die Erinnerung an das Universum. Es ist der zweite Teil des Buches, das „baumbewohnende Fegefeuer“. Vielleicht ist das erste Wort, das uns von der flüssigen Logik der Hölle losreißt, "Erinnerung"
Eines Ihrer Gedichte ist der Kunst der Vergebung gewidmet. Ohne Vergebung gibt es nur die Hölle. Wie können wir lernen zu vergeben und wie sehr kann es uns verändern?
Wer nicht verzeihen kann, hat am Ende immer ein sehr illustres Opfer seiner eigenen Urteile: sich selbst. Um anderen zu vergeben, müssen wir zuerst lernen, uns selbst zu vergeben. Mit einer Umarmung, die demütig alles akzeptiert, was wir an uns nicht mögen, alles, was nicht so ist, wie unser Verstand es gerne hätte. Wer auf das logisch Richtige verzichten will, also auf die Verurteilung der Schuldigen, muss deshalb zwei kleine Saatkörner finden: Demut und Umarmung.
Gibt es ein Gedicht in Ihrer Sammlung, das Sie am meisten mögen?
Es gibt einige Zeilen, die mich noch heute buchstäblich bewegen, wenn ich sie lese. Wie diese:
und nur das Wesentliche bleibt: - Nur was zählt, wird bleiben:
was ist klein - was ist klein
und das geht langsam. - und geht langsam.
Aber ich weiß wirklich nicht warum. Vielleicht sagen die anderen nichts. Poesie ist so: Sie spricht die Menschen innig an, und jede ist eine Welt für sich.
Lachs schafft es, sich vor der Hölle zu retten, weil er im Gegensatz zu den anderen über das hinausgeht, was die Masse tut. Was bedeutet Schwimmen gegen den Strom für Sie?
Akzeptieren Sie nicht unkritisch, was auferlegt wird, als "normal". Heute haben die politisch Korrekten neue Dogmen umgeschrieben, um die neue Ideologie zu leiten, die danach strebt, einzigartig zu werden. Gegen den Strom schwimmen heißt hier heute zum Beispiel für die Freiheit kämpfen, gegen die Tyrannei der politisch Korrekten. Aber es bedeutet auch, gegen sich selbst zu gehen. Um wirklich wir selbst zu sein, müssen wir in der Lage sein, viele Dinge aufzugeben, von denen wir glauben, dass sie ein Teil von uns sind. Wie eine Nuss: Um das Herz zu erreichen, muss man die Schale zerschlagen.
Die Pandemie hat die Selbstbeobachtung begünstigt. Sowie deine Zeilen, die den Leser dazu bringen, in sich selbst zu versinken. Wie wichtig ist der innere Dialog für kreative Zwecke?
Ich habe die Konturen von Innen und Außen verloren. Der Dialog findet fast undeutlich zwischen Innen und Außen, mir und den anderen, mir und mir statt. „Dialog“ ist ein außergewöhnlicher Begriff: aus dem Griechischen dia-logos, ein Wort, das sich kreuzt. Hier glaube ich, dass unsere Herausforderung, die Herausforderung jedes Einzelnen, genau darin besteht, uns dem Wort zu öffnen, diesem „Dialog“, der das gesamte Universum umfasst, vom entferntesten Stern bis zum Garten unseres Nachbarn. Und aus der Begegnung verschiedener Dinge entsteht etwas Neues. Der kreative Prozess ist da
Poesie ist eine Kunstform, die sich schwer behaupten kann, was denkst du?
Ich denke, das stimmt nicht ganz. Ich sehe mit Freude, dass soziale Netzwerke eine ganz neue Generation geweckt haben, die sich für Poesie interessiert. Es gibt Millionen und Abermillionen junger und sehr junger Menschen - einige Hunderttausend nur in Italien -, die Instagram als Horizont einer einfachen poetischen Recherche verwenden. In meiner kleinen Art habe ich während der Quarantäne tägliche Poetik inszeniert. Jeden Tag um 9 Uhr lesen wir große und kleine Dichter. Am Anfang waren wir zwanzig, dann fünfzig, dann ein paar hundert. Wir haben 2400 erreicht. Ich glaube, es stimmt, dass in den letzten Generationen jene Dichter, die die Poesie zu einer Angelegenheit von Literaturkritikern und esoterischen Kreisen machen wollten, die Menschen von dieser Kunst abgewendet haben. Aber diese Zeit ist vorbei. Die Türen haben sich wieder geöffnet und die Luft zirkuliert wieder.
Wir tragen uns unbewusst in unseren inspirierenden Lehrern. Was sind deine?
Ich sage immer Leuten, die mir in sozialen Netzwerken schreiben, um ihre Gedichte zu lesen, dass: „Um ein Gedicht zu schreiben, muss man hundert lesen“… Die Liste wäre daher sehr lang. Ich möchte jedoch die drei heiligen Monster erwähnen, die man nicht umhin kann zu kennen, wenn man sich mit Poesie beschäftigen möchte: Homer, Dante und Shakespeare. Einer meiner besonderen Referenzen ist Jorge Luis Borges, der meiner Meinung nach alles verstanden hat. Dann ist da noch die Szymborska, denn er war eine der ersten Lesungen, die mich in das Universum der Poesie hineingezogen hat. Aber auch Pessoa, der trotz seines Pessimismus, der ihn menschlich so weit weg machen würde, in meiner Nähe pulsiert. Viel weniger als die Italiener: Im Moment (und das ändert sich täglich) fühle ich mich etwas weiter von der italienischen Poesie des XNUMX. Jahrhunderts entfernt. Außer D'Annunzio, der mich immer noch fasziniert und Pascoli, der mir gestern auch eine Träne zugesetzt hat.
