5. März Lucio Battisti wird geboren. Minnesänger der Emotionen, talentierter Innovator und pures künstlerisches Genie. Lucio Battistis Werdegang wird in intensiven Gedichtseiten erzählt. Zwischen Leichtigkeit und Hermetik, zwischen Offenheit und Subversion. Eine Hommage an das beliebte Idol, aber auch an den nie ganz verstandenen und unvergessenen Mann. Einer der größten italienischen Künstler aller Zeiten.
5. März Lucio Battisti wird geboren
Il 5. März 1943 im Haus in der Via Roma 40 in Poggio Bustone Lucio Battisti wurde in der Provinz Rieti geboren. Schon als Junge pflegte er seine Leidenschaft für Musik so sehr, dass er seine Eltern um eine Gitarre als Geschenk bat. In der Zeit zwischen 1962 und 1966 sollen die Anfänge und die Ausbildung wieder verbunden werden. In diesen Jahren zog er dank des Angebots von nach Mailand Roby Matano, Leiter der Band I Campioni, der ihn als Gitarristen auswählt. Die ersten Konzerte beginnen in Italien und im Ausland. Lucio Battisti komponiert die ersten Stücke und wird von der französischen Produzentin Christine Leroux wahrgenommen. Begeistert von seinem Stil und fasziniert von seiner fast lautlosen Stimme gesellt sie sich zu Mogol.
Das Treffen mit Mogol
Die Begegnung zwischen den beiden Künstlern war, anders als man meinen könnte, nicht die rosigste. Die Partnerschaft zwischen den beiden erfolgte wenige Jahre später, die ersten Missverständnisse überwunden und genau zwischen 1967 und 1968. Die künstlerische Partnerschaft und das Bewusstsein, gemeinsam Großes bewegen zu können, wich der Ära Battisti-Mogul. 1967 wurde das Lied veröffentlicht 29 September gestochen von Equipe 84 und geschrieben von Lucio Battisti, Mogol und Renato Angiolini. 1969 erschien das erste Album des Künstlers mit dem Titel Lucio Battisti.
Das Album ist eine Sammlung von Songs des Duos, von denen einige bereits bekannt sind und andere für andere Künstler geschrieben wurden. Ein künstlerischer und kommerzieller Erfolg, der neun Wochen lang zu den Bestsellern zählte. 1970 war es an der Reihe Emotionen. Eine Kombination aus Delikatesse, Refrains und komplizierten Rhythmen. Der Song, von dem das Album seinen Namen hat, ist das Symbol einer Ära. Die innige Spannung, das Gefühl des Entdeckens, die Melancholie der Melodielinie und der Wirbel der Empfindungen, der beim Zuhören entsteht. Nach Emozioni gibt es mehrere vom Duo signierte Alben, aber es ist mit Mein freies Lied von 1972, das den Gipfel der Perfektion erreicht. Einfach ein Meisterwerk.
Die neuesten Arbeiten mit Mogol
Ende 1974 ist Lucio Battisti der maximale Ausdruck des italienischen Liedes. Der Künstler verspürt jedoch den Drang, seine Grenzen zu erweitern, sich neu zu erfinden und mit anderen musikalischen Universen zu experimentieren. Die Zeugnisse seiner Reisen in Südamerika stimmen mit dem Rekord überein Lateinische Seele. Ein Mix aus Pop, lateinamerikanischen Klängen, einem Bruch mit der Vergangenheit und authentischer Psychedelia. Sie folgen Lucio Battisti, das Schlagzeug, der Kontrabass usw. in 1976, ich ihr alle 1977 und A woman as a friend 1978. 1980 erschien das letzte von Mogol-Battisti signierte Werk: Ein trüber Tag. Sobald die Zusammenarbeit mit Mogol beendet ist, beschließt Lucio Battisti, die Beziehungen zu den Massenmedien zu schließen. Im letzten veröffentlichten Interview von 1979 erklärt er die Gründe.
«Alles drängt mich zu einer totalen Neudefinition meiner beruflichen Tätigkeit. In kurzer Zeit habe ich beachtliche Erfolge beim Publikum erzielt. Um meinen Weg fortzusetzen, brauche ich neue künstlerische Ziele, neue berufliche Impulse: Ich muss das erbärmliche und konsumistische Image zerstören, das sie mir aufgenäht haben. Ich werde nie wieder sprechen, weil ein Künstler nur durch seine Arbeit kommunizieren muss. Der Künstler existiert nicht. Seine Kunst existiert."
Experimente, Rekorde und Weiße und letzte Jahre
Die 80er Jahre sind die Zeit des Experimentierens und der "weißen Scheiben", so genannt für die kargen und minimalen Cover. Die Phase der Zusammenarbeit mit Adriano Pappalardo und das Treffen mit dem Der römische Lyriker Pasquale Panella. 1982 veröffentlichte er E Schon mit den Texten seiner Frau Grazia Letizia Veronese. Der Wandel zeichnet sich ab, die Botschaft ist klar: Nichts wird wieder so, wie es vorher war. 86 war es an der Reihe Don Giovanni, Die Erscheinung 1988, 1990 Die westliche Braut e Was wird mit dem Mädchen passieren? im Jahr 1992. Die letzte CD trägt den Titel Hegel 1994.
Im Sommer 1998 verbreitete sich die Nachricht von Lucio Battistis Krankenhausaufenthalt in einer Mailänder Klinik. Im September desselben Jahres verschlechterte sich sein Zustand und er wurde auf die Intensivstation des Krankenhauses San Paolo in Mailand verlegt.. Lucio Battisti starb am 9. September 1998 im Alter von 55 Jahren. Die Todesursachen seien nicht offiziell kommuniziert worden, heißt es im medizinischen Bulletin, "der Patient verstarb trotz aller Sorgfalt des ihm assistierenden Gesundheitspersonals von Anfang an an Komplikationen in einem schweren Krankheitsbild".
Lucio Battisti wurde am 5. März geboren und seine großen Klassiker werden bleiben, die Lieder, die eine Ära verändern konnten. Seine Erinnerungen, seine Art zu singen und seine Schüchternheit werden bleiben. Auch seine Werte werden bleiben, wie der Mut und der Wille, das Spektakel der Show abzulehnen. Die intensive Seiten voller Poesie zeitloser Musik. Die Süße und Melancholie, sich in seinen Liedern wiederzuerkennen, denn "Du kannst es nicht verstehen ... Du nennst sie, wenn du willst, Emotionen ... "
