Pressemitteilung
Es wird am 23. September 2022 im Städtischen Archäologischen Museum von Bologna eröffnet Die Maler von Pompeji, eine der am meisten erwarteten Ausstellungen der Herbstausstellungssaison in Italien, die bis zum 19. März 2023 zu sehen sein wird.
Die von Mario Grimaldi kuratierte und von MondoMostre produzierte Ausstellung wird durch eine kulturelle und wissenschaftliche Kooperationsvereinbarung zwischen der Stadtverwaltung von Bologna, dem Civico Archaeological Museum und dem National Archaeological Museum of Naples ermöglicht, die die außergewöhnliche Leihgabe von über 100 Werken vorsieht Römerzeit gehören zur Sammlung des Neapolitanischen Museums, das die größte Kunstgalerie der Antike der Welt beherbergt.
Das Ausstellungsprojekt konzentriert sich auf die Figuren der Bildenden, bzw. der Künstler und Handwerker, die die dekorativen Elemente in den Häusern von Pompeji geschaffen haben, Herculaneum und das Vesuv-Gebiet, um ihre Rolle und wirtschaftliche Situation in der damaligen Gesellschaft zu kontextualisieren und die Techniken, Werkzeuge, Farben und Modelle hervorzuheben. Das sehr wichtige Bilderbe, das uns diese Autoren hinterlassen haben – prächtige Fresken mit immer noch leuchtenden Farben, oft großformatig – spiegelt in der Tat den Geschmack und die Werte eines vielfältigen Kunden wider und ermöglicht es uns, die Mechanismen, die dem Produktionssystem zugrunde liegen, besser zu verstehen. der Geschäfte.
Über die Autoren dieser außergewöhnlichen Werke sind uns nur sehr wenige Informationen zugegangen und fast kein Name ist uns bekannt. Dank der zahlreichen Bildzeugnisse, die nach dem Ausbruch im Jahr 79 n. Chr. erhalten und durch die großen Ausgrabungen der Bourbonen im XNUMX. Jahrhundert ans Licht gebracht wurden, stellen die Vesuv-Städte ein bevorzugtes Observatorium dar, um die interne Organisation und die Arbeit der Malwerkstätten besser zu verstehen.
In Bologna wird zum ersten Mal ein Korpus außergewöhnlicher Beispiele römischer Malerei aus diesen berühmten Domus ausgestellt, gerade wegen der Schönheit ihrer Wanddekorationen, von denen sie oft auch den Namen haben, unter dem sie bekannt sind. Meisterwerke – um nur einige zu nennen – aus der Domus des tragischen Dichters, der bestraften Liebe und der Villen von Fannio Sinistore in Boscoreale und der Papyri in Herculaneum.
Der Besucher kann eine große Auswahl der beliebtesten Kompositionsschemata in den verschiedenen Epochen der römischen Kunst bewundern und beobachten, wie es einigen Künstlern gelang, eine originelle Vision von dekorativen Modellen zu geben, die ständig variiert und auf der Grundlage lokaler Moden aktualisiert werden und Stile.
Erleben Sie Szenen der Begrüßung des Gastes, raffinierte Bilder von Landschaften und Gärten, Architektur, aber bewundern Sie auch die technischen Werkzeuge für die Gestaltung und Ausführung der Arbeit: Farben, Winkel, Kompasse, Lote, vorbereitende Zeichnungen, Originalfunde, die während der Ausgrabungen in Pompeji gefunden wurden, einschließlich Tassen, die noch mit Farben gefüllt sind, die auf die Zeit vor zweitausend Jahren zurückgehen. Und wieder Triclinien, Öllampen, Krüge, Vasen, die bei den Ausgrabungen wieder aufgetaucht und in den ausgestellten Fresken dargestellt sind, mit denen sie sich im Raum unterhielten.
Die Ausstellung wird schließlich die vorschlagen Rekonstruktion ganzer pompejanischer Räume wie der des Hauses Jason und noch mehr als das Außergewöhnliche Domus von Meleager mit seinen großen Fresken mit Stuckreliefs, um die Beziehung zwischen Raum und Dekoration zu erzählen, das Ergebnis gemeinsamer Entscheidungen und zu übermittelnder Botschaften zwischen den Malern und ihren Kunden.
Während in der Welt des klassischen Griechenlands die Maler als „Eigentum des Universums“ galten – wie Plinius der Ältere erinnert, um ihre Bedeutung und Rolle zu unterstreichen – galten die Maler zur Zeit der Römer als geschickte Handwerker, und nur einige von ihnen eroberten für die Qualität und Raffinesse ihrer Kreationen die Rolle der Künstler.
Und ihre Kunst, aus einem Beruf, der sozialen Randschichten – Sklaven, Freigelassenen – vorbehalten ist, wird zu einer Kunst, die diejenigen qualifiziert, die sie ausüben.
Anlässlich der Ausstellung wird ein reichhaltiges Bildungsangebot nicht nur für Schulen aller Stufen, sondern auch für Familien und das erwachsene Publikum geboten.
