Der Kurator Eugenio Viola er hatte dies in einem Interview vorweggenommen, das er kürzlich italiani.it gegeben hatte. "Es wird ein visionäres, mutiges Projekt, wie bei den Saiten von Gian Maria Tosatti und auch bei meinen Saiten. Der einzige Grund für die Existenz von Kunst besteht darin, sich mit allem Zivilen zu verbinden". Es ist wirklich ein besonderes Erlebnis, dass Sie durch den Besuch der erleben Italienischer Pavillon der 59. Biennale Arte in den Räumen der Tese delle Vergini im Arsenale. Immersive Erfahrung in einer Geschichte des postindustriellen Italiens dass der Künstler Gian Maria Tosatti, zum ersten Mal das einzige deus ex machina des italienischen Pavillons, repräsentiert es mit einer Art emotionaler Beteiligung.
Das strahlt aus inzwischen verstaubten und verlassenen Industriemaschinen, aus einer Wohnumgebung, den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts, die jetzt nicht mehr benutzt wird, mit dem schwarzen Telefon, das noch an der Wand hängt. Besonders auffällig ist die Stille des Raumes, der mit einer „Armee“ stiller und inaktiver Nähmaschinen eingerichtet ist. Der Mensch fehlt, und er ist die Konstante von all dem Ausstellungsroute mit einem faszinierenden Titel Geschichte der Nacht und das Schicksal der Kometen.
Geschichte der Nacht und das Schicksal der Kometen: Aufstieg und Fall des italienischen Industrietraums
Der Besuch des italienischen Pavillons der Biennale Arte ist immer voller Erwartungen. Sie treten in einer begrenzten und sehr begrenzten Anzahl schweigend ein, wie am Eingang empfohlen. Um die Atmosphäre des Verfalls, des implodierten, kristallisierten Fortschritts besser zu erfassen. Ohne Ende, wie das Lied von Gino Paoli, das den Ausstellungsrundgang begleitet und unterstreicht. Es ist die „Nacht“ eines wirtschaftlichen Aufschwungs, die zu Beginn erzählt wird, Szenario für die Entstehung dieser Ausstellung, die symbolisch den Aufstieg und Niedergang des italienischen Industrietraums veranschaulicht.
Das immersive Erlebnis des italienischen Pavillons von Gian Maria Tosatti
In der großen Geschichte dieses Gleichnisses gibt es viele kleine Geschichten, die nicht weniger einnehmend und bedeutungsvoll sind, erklärt Gian Maria Tosatti, wie die hinter den inaktiven und leblosen Nähmaschinen. "Wir haben sie von einer Firma bekommen, die in Konkurs gegangen war - sagt der Künstler - Wir baten sie, sie auseinander zu nehmen, weil wir sie woanders hinbringen mussten. Aber der Manager dieser Firma sah sie mit einem verwirrten Ausdruck an, er hatte keine Lust dazu". Was Sie sehen, sind die "Stetige Muskeln von Maschinen - unterstreicht der Kurator Eugenio Viola in der Präsentation der Ausstellung - die 'noch arbeiten möchten' und den Frust einer am Ende liegenden Arbeiterklasse widerspiegeln ... Hinter der Kapitulation der industriellen Zivilisation stehen auch die menschlichen Daten, die Unsicherheit der Familien". Nach jener Vorstellung von Kunst – die dem Kurator so nahe steht – die nur existiert, wenn sie mit allem Sozialen und Zivilen verbunden ist. Und das unterstreicht die Notwendigkeit der schwierigen unverzichtbaren Balance zwischen Technik und Natur. Aber auch von nachhaltiger Entwicklung und dem Umdenken ethischer Produktions-, Konsum- und Profitmodelle.
Am Ende der Ausstellung gelangt man über einen Steg zu einem großen untergetauchten Wasserbecken. Gemäß "Geschichte der Nacht“ hier ist die "Schicksal der Kometen", in einer großen Dunkelheit, wo aber Ein Schwarm kleiner Lichter scheint ein Gefühl von Hoffnung und Optimismus zu vermitteln. Vielleicht wollen sie die Glühwürmchen sein, von denen er sprach Pier Paolo Pasolini in einem seiner berühmten Artikel. Es erschien am 1975. Februar XNUMX im Corriere della Sera.“Ich würde das ganze Montedison geben - Pasolini schrieb dann am Ende des Artikels - für ein Glühwürmchen".
(Credits: Gian Maria Tosatti, „History of the Night and Destiny of Comets“, Italienischer Pavillon auf der Biennale Arte 2022, kuratiert von Eugenio Viola, Kommissar des italienischen Pavillons Onofrio Cutaia. Mit freundlicher Genehmigung von DGCC – MiC)
