Wie sehr haben Ihre italienische Herkunft und die Kultur Ihres Landes Ihre berufliche Laufbahn beeinflusst?
Das italienische Gefühl nährt mein künstlerisches Temperament; es ist ein roter Faden, der mich an die lyrische Tradition des gesamtitalienischen „Belcanto“ bindet; Bereits im Alter von acht Jahren sang ich die Operettenmelodien und intonierte „A love so big“, die der große Mario Del Monaco in den Vordergrund stellte.
Ich wurde in Rom geboren und habe tiefe Wurzeln in Kalabrien, wo ich bei meinen Großeltern mütterlicherseits lebte, als ich aus den Vereinigten Staaten nach Italien zurückkehrte, wo ich von den ersten Monaten meiner Kindheit an mit meinen Eltern zusammenlebte. Meine väterliche genetische Hälfte hingegen hat abruzzesischen Ursprung; Meine Großmutter mütterlicherseits, Regina, hat venezianische Wurzeln. Kurz gesagt, ich habe ein Potpourri an Kreuzgeschichten von Süd- bis Norditalien zu erzählen! Lang lebe Italien!
Ist Italien Ihrer Meinung nach immer noch ein Leistungsland, was die Musik betrifft? Was könnten die Nebenwirkungen sein, wenn man im Showbusiness keine guten Leute hat?
Ich glaube, dass Talent immer früher oder später auftaucht und sich auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichen Bereichen manifestieren kann, wenn sich jedoch mehr Möglichkeiten ergeben. Um ein guter Künstler zu sein, muss man zuerst die Natur haben, dann die Gabe der Kunst und dann lernen, aus der Erfahrung lernen, aber auch aus Schätzen, mit Weisheit, auch aus den Fehlern, die man machen kann und dank derer man wachsen und sich verbessern kann.
Was mich betrifft, fand meine erste Schulzeit in der Familie statt, wo ich dank meiner Herkunftsfamilien die Gelegenheit hatte, sofort die Luft des Filmsets, der Bühne und des Spiels zwischen den Leinwänden und dem Ton meiner Familie zu atmen Onkel. Ich habe gelernt, wie man es macht, aber auch, wie man es nicht macht, und ich hatte Lebens- und Bühnenmeister, von denen ich viel gelernt habe. Ich möchte Magda Olivero, Elvina Ramella, Beppe Menegatti, Carla Fracci, Paolo Limiti, Mino Reitano und viele andere erwähnen. Was den Aspekt betrifft, der mit den Nebenwirkungen zusammenhängt, wenn es in der Unterhaltungswelt nicht über gute Leute verfügt, glaube ich, dass dies zu einer Abflachung unserer Werte und zur Traurigkeit einer anerkannten Welt führt.
Träumen Sie davon, Ihre Musik ins Ausland zu bringen? Warum?
Das habe ich tatsächlich getan. Gott sei Dank bin ich eine Crossover-Sopranistin, eine Performerin und meine Vielseitigkeit ermöglicht es mir, verschiedene „Saiten“ zu spielen und dem Publikum eine abwechslungsreiche Show mit vielen Überraschungen zu bieten. Meine Lieder wurden in ausländischen Radios gespielt. Wenn es heute Kontinuität gäbe und neue Songs ins Ausland exportiert würden, wäre ich glücklich.
Sie ist auch im Ausland aufgetreten. Ist italienische Musik außerhalb unseres Landes noch glaubwürdig und beliebt? Welche Besonderheit zeichnet es Ihrer Meinung nach auf der internationalen und globalen Bühne aus?
Unser Gefühl ist unsere Matrix. Als ich die Gelegenheit hatte, im Ausland aufzutreten, spürte ich die Herzlichkeit der Menschen und die anerkennenden Ovationen. Italienische Musik ist unersetzlich, wenn wir an die ewigen Melodien der Oper, der Popmusik und der von Italienern signierten Soundtracks italienischer Herkunft denken. Wie viel Geschichte können wir schreiben, ohne neapolitanische Musik und römische Stornelli sowie beliebte traditionelle Lieder wie die Tarantella zu vergessen! Italienische Musik ist eine Inspirationsquelle und ein Studienmodell.
Was waren die größten Schwierigkeiten, die Sie überwinden mussten, um in Italien ein etablierter Künstler zu werden?
Ich habe mich mehrmals auf die Probe gestellt, um mein Potenzial zu messen, und habe Zeit und Ressourcen in mich selbst investiert, nachdem ich meinen Wert erkannt und denen gedankt habe, die an mich geglaubt haben, indem sie mir Chancen gegeben haben. Was ich denke, ist, dass wir jeden Tag daran arbeiten müssen, „uns selbst gegenüber uns selbst“ zu bekräftigen, verzeihen Sie das Wortspiel. Ich konkurriere nicht mit anderen. Ich finde es lächerlich, ich teile lieber, ich konkurriere mit mir selbst! Manchmal können es also wir selbst sein, unsere Schwierigkeit! Wir sind strenge Richter unserer selbst.
Drohen Ihrer Meinung nach der Plattenmarkt, die Bedürfnisse der Produzenten und der Massenmedien zu verarmen und das Talent, die Ausdruckskraft und die Spontaneität des Künstlers zu verringern?
Die Art und Weise, Musik und nicht nur Musik zu kommunizieren, hat sich verändert. Heute zählt Streaming, OTTs (ed. Over-The-Top, Streaming-Plattformen) regieren, Plattformen haben sich vervielfacht. Die Art des Scoutings hat sich verändert, es gibt Talentshows.
Für mich, der ich die Künste als nicht konkurrenzfähig ansehe, ist es eine große Anstrengung, mich an dieses neue System anzupassen, und ich gehe meinen Weg auf handwerkliche Weise weiter. Zwischen einem verpackten Eis und einer selbstgemachten Waffel werde ich immer Letzteres bevorzugen, ebenso wie zwischen digitaler Lektüre und gedrucktem Papier. Ich habe eine analoge Natur!
Welche Träume haben Sie als Künstlerin noch in der Schublade?
Sie liegen in der Schublade, wenn ich mich entscheide. Wenn ich mich entscheide, werde ich sie öffnen, um sie zu konkretisieren, und ich werde sie enthüllen. Sogar Träume haben Wert und müssen wie Geheimnisse gehütet werden.
Wenn Sie mit einem Künstler aus der Vergangenheit ein Duett spielen könnten, wen würden Sie wählen und warum? (Italienisch oder fremd)
Mit „The Voice“ würde Frank Sinatra „Send in the clowns“ von Sondheim duettieren. Mit Michael Jackson würde ich einen Auftritt machen und die Refrains seiner größten Hits singen und tanzen, wie zum Beispiel „Thriller“, „Billie Jean“, „Bad“, „Heal the World“. Mit Pavarotti würde ich den ersten Akt der „Bohème“ zwischen Rodolfo und Mimì teilen. Ich glaube, dass die Süße und Intensität, die Puccini auf diesen Seiten großartiger Musik zum Ausdruck bringt, außergewöhnlich ist, von „Che gelida manina“ bis „Sie nennen mich Mimì“. Was für ein Traum!
Gibt es Ihrer Meinung nach heute noch italienische Autoren und/oder Komponisten, die das wahre „Made in Italy“ repräsentieren, oder werden unsere Songs auch einfach zu einem kommerziellen Produkt für den Gebrauch und Konsum von Moden?
Ich glaube, dass die italienische Melodie sowie das Melodram ewige Jahreszeiten haben werden und dass saisonale Musik immer noch auf dem Mainstream-Markt spielt und daher ihren Grund hat, aber der „Klassiker“ wird immer ewig sein.
Maestro Jonathan Cilia Faro, der sie nominiert hat, hat stets die Bedeutung von Meritokratie und Philanthropie im Musikbereich unterstützt. Welchen Sänger bewundern Sie derzeit am meisten und was trägt Ihrer Meinung nach dazu bei, Italiens Ansehen zu steigern?
Stimme voll und ganz zu Ralf Darin spiegeln wir uns. Kultur war schon immer das Gegenmittel gegen Hässlichkeit, verstanden als Bosheit, und es ist eine Pflicht für diejenigen, die Talent geschenkt bekommen haben und sich über den erreichten Erfolg freuen, auch an andere zu denken. Ich glaube, dass ein Beispiel, das diese Aspekte perfekt vereint, Andrea Bocelli ist, der den „Belcanto“ und die Melodie um die Welt trägt und mit seiner Stiftung auch die weniger Glücklichen nicht vergisst.
Apropos Meritokratie und Philanthropie, welcher Künstler unter den vielversprechenden jungen Künstlern verdient es Ihrer Meinung nach, sich hervorzutun? Aus welchem Grund?
Es gibt viele interessante junge Menschen in allen künstlerischen Disziplinen, egal ob sie einen Bezug zur Musik oder zur bildenden Kunst haben. Da fällt mir Giovanni Caccamo ein, ein geschätzter Singer-Songwriter, der sich auch mit bildender Kunst voller positiver Botschaften beschäftigt.
Ist es Ihrer Meinung nach einfacher, mit anderen italienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, oder ist es anregender, dies mit ausländischen Sängern zu tun?
Ich hatte die Gelegenheit, mit italienischen und nichtitalienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, und auf jeden Fall setze ich der Zusammenarbeit keine Grenzen. Ich glaube nicht, dass sie von einer geografischen Grenze abhängen. Die Bindung, die entsteht, zählt, und wenn man zusammenarbeitet, muss es eine Art Alchemie geben, die Verzauberung erzeugt.
Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Eigenschaften, die ein Künstler haben muss, um sich in Italien zu etablieren? Reicht Begabung?
Ich denke, dass die ganze Welt ein großartiges Land ist und dass die größte Möglichkeit in jedem Bereich und daher nicht nur im künstlerisch-kulturellen Bereich darin besteht, fest an sein Talent zu glauben und zielstrebig in dieses zu investieren. Ein weiterer Erfolgsfaktor ist der Charakter. Heraklit sprach von Talent, Disziplin und Charakter, von der Fähigkeit zur Selbstbestimmung, davon, wie man sich auf der Bühne des Lebens und auf der Bühne professionell bewegt, die eigene Identität pflegt und sich der Vielfalt öffnet.
Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft?
Die Zukunft entwickelt sich ständig weiter, wir schreiben sie und schreiben sie neu, wenn wir über jede einzelne Änderung entscheiden. Ich habe auf jeden Fall vor, meine künstlerische Tätigkeit fortzusetzen und durch soziales Engagement Kultur und Solidarität zu fördern. Anschließend übernahm ich eine neue Rolle als künstlerischer Berater und für die Förderung der Außenbeziehungen der Stiftung „Maxxi Art“, an der Seite einer sensiblen und intelligenten Person wie unserem Präsidenten Alessandro Giuli und mit einem hochprofessionellen Team. All dies ermöglicht es mir, neue Verbindungen im Dienste der Schönheit der Künste zu schaffen. Auch im musikalischen Bereich gibt es einige Neuerungen, insbesondere einen Arbeitsfortschritt mit Maestro Jonathan Cilia Faro… aber lassen Sie uns nicht zu viel verraten.
Empfohlene Fotoquelle: Torres Sisters
