Die Gruppe lebt auf Sizilien und macht Musik voller Kontaminationen und kultureller Bezüge.
Wie sehr haben Ihre italienische Herkunft und die Kultur Ihres Landes Ihre berufliche Laufbahn beeinflusst?
Ja sicher. Wie viele Rockbands hätten wir unsere Texte auch auf Englisch schreiben können, doch wir haben es immer vorgezogen, unsere italienischen und sizilianischen Wurzeln beizubehalten. Erstens, weil wir dadurch glaubwürdiger geworden sind. Tatsächlich glauben wir, dass es wichtig ist, sich in der eigenen Sprache ausdrücken zu können. Tatsächlich gingen wir sogar noch einen Schritt weiter und beschlossen, ein Stück auf Sizilianisch mit dem Titel „Ruggine“ zu machen, das Vergas „Malavoglia“ gewidmet ist, genau um unserem kulturellen Erbe zu huldigen, das unendlich ist. Es war ein Experiment zwischen sizilianischem Dialekt und Volksmusik, das während der Covid-Zeit veröffentlicht wurde.
Wir haben auch einen italienischen Text über Mario Rapisardi geschrieben, der von seinem Werk „Il lucifero“ inspiriert ist. Das Lied heißt „Impure Poetry“. Ich glaube, dass nur sehr wenige wissen, wer Rapisardi ist: Er ist ein großer Dichter aus Catania, nach dem auch eine der größten Alleen der Stadt benannt wurde. In ganz Europa wurde er beneidet, dann wurde er von der Kirche angegriffen, die ihn aus literarischen Texten verbannte.
Ist Italien Ihrer Meinung nach immer noch ein meritokratisches Land, was die Musik betrifft? Was könnten die Nebenwirkungen sein, wenn es im Showbusiness nicht über gute Leute verfügt?
Absolut nicht. Italien ist ein Land, das sich an die „neue Kultur des Plattenmarkts“ angepasst hat, das heißt: Je größer Ihr Geldbeutel, desto mehr machen Sie weiter. Wenn Sie jemanden hinter sich haben, der in Sie investiert, kommen Sie an, unabhängig davon, ob Sie gut sind oder nicht.
Heute ist alles mehr auf das Bild als auf den Inhalt ausgerichtet. In der Musik steckt eher der Wunsch nach „Zerstören“ als nach „Erschaffen“. Der Wunsch, „Kunst zu machen“, ist nicht mehr vorhanden. Allen geht es gut. Alles basiert auf Investitionen, alles wird betriebswirtschaftlich behandelt, was zählt, ist nur das Ergebnis.
Es war einmal, da wurde ein bestimmter Künstler gesucht, Menschen investierten in ihn, weil sie an dieses „Produkt“ glaubten. Heutzutage bauen Marketing und Klatsch den Künstler auf Kosten der Kunst auf. Das alles ist sehr traurig.
Was die Frage nach den Nebenwirkungen angeht, die entstehen, wenn man nicht über qualifizierte Fachkräfte verfügt, würde ich sagen, dass wir diese bereits erleben. Wir sind eine Gesellschaft im Verfall und ehrlich gesagt habe ich seit Jahren nicht mehr die Musik gehört, die von den verschiedenen Radios angeboten wird, da diese Kultur verbreiten und die Massen in irgendeiner Weise zivilisieren sollten, anstatt sie zu „barbarisieren“. Dieses Kommunikationsmittel, das Kultur verbreiten soll, bietet in Wirklichkeit Unsinn.
Ist italienische Musik im Ausland immer noch beliebt? Welche Besonderheit zeichnet es Ihrer Meinung nach auf der internationalen und globalen Bühne aus?
Italienische Musik ist im Ausland beliebt, aber man muss sagen, dass sie nicht die moderne ist. Wir wundern uns, wenn wir zum Beispiel erfahren, dass Pupo immer noch in Russland Konzerte gibt, ebenso wie Al Bano oder Amedeo Minghi. Es sind Sänger, die eine bedeutende historische Epoche der Musik geprägt haben. Wenn ein Künstler in einem solchen Kontext Musik macht, gibt es weniger Einschränkungen.
Heutzutage sind wir bei der Produktion eines Albums oft vielen Einschränkungen unterworfen, und wie sehr ein Künstler auch seine eigene Persönlichkeit haben mag, er muss sich an diese Logiken anpassen, sonst wird er im Radio nicht „durchgehen“. Leider ist es so, als ob wir Van Gogh bitten würden, keine Sonnenblumen mehr zu zeichnen, sondern Rosen, die „modischer“ sind... dabei wäre Van Gogh jedoch nicht der Künstler, den wir alle kennen.
Die Besonderheit, die die italienische Musik auszeichnet, ist die Tatsache, dass sie die Heimat des „Belcanto“ ist. Der Tenor Jonathan Cilia Faro beispielsweise tut genau das: er bringt diese Art von Musik nach Amerika. Der Rock, den meine Band macht, ist italienischer Rock, er ist nicht mit dem internationalen vergleichbar und vielleicht schwer zu exportieren, da es sich um ein eigenständiges Genre handelt.
Träumen Sie davon, Ihre Musik ins Ausland zu bringen? Warum?
Unser Traum besteht nicht so sehr darin, ins Ausland zu gehen, sondern darin, weiterhin das tun zu können, was wir tun, und das ist nicht einfach, weil es die Welt um uns herum ist, die so viele Grenzen schafft. Die Möglichkeit, Karriere zu machen, hängt von der finanziellen Leistungsfähigkeit des Künstlers ab.
Wenn wir jedoch die Halbinsel verlassen könnten, würden wir uns freuen, aber es würde ausreichen, nur in ganz Italien spielen zu können. Unsere Träume sind nicht so „arrogant“. Durch Musik wollen wir einfach unsere Gedanken zum Ausdruck bringen, die Seele anderer Menschen berühren, sie glücklich machen.
Heute haben wir uns jedoch an die Realität angepasst. Bevor sie uns auch im Ausland etwas anbieten, sind Produzenten mehr daran interessiert zu verstehen, wie viele Follower wir haben und wie viel Geld wir zu investieren bereit sind.
Was waren die größten Schwierigkeiten, die Sie überwinden mussten, um in Italien ein etablierter Künstler zu werden?
Geld war die erste Schwierigkeit, obwohl ich es eigentlich als Schaden für die Menschheit betrachte. In mehr als zwanzig Jahren Erfahrung kann ich sagen, dass die eigentliche Schwierigkeit darin bestand, Leute zu finden, die so dachten wie ich, weiße Fliegen, denn wenn heute ein Musiker zu mir kommt und mich bittet, in der Band zu spielen, ist die erste Frage, die er mir stellt: „Wie?“ viel werde ich bezahlt?“ Andererseits denke ich, dass wir Musik machen müssen, weil sie uns ein gutes Gefühl gibt, und wenn man dann etwas verdient, ist es natürlich gut, es ist schön. Meiner Meinung nach ist es wichtig, Musik zu machen, weil man an das glaubt, was man tut, man hat etwas zu sagen und das alles ist nicht einfach. Aus diesem Grund habe ich oft meine Musiker gewechselt. Wir möchten auch einen Hersteller finden, der uns vertraut und mehr in uns investiert.
Welche Träume liegen als Künstler noch in der Schublade?
Der geheime Traum besteht darin, weiterhin das tun zu können, was wir tun, und zu versuchen, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Es gibt keinen Zweck, ein Star zu werden. Dann sind wir natürlich keine Heuchler, wir möchten von der Musik leben und morgens mit dem Wissen aufstehen, dass wir in der Welt unterwegs sind. Ich habe zum Beispiel angefangen, Musik zu machen, weil ich vom Reisen geträumt habe. Ich habe die Karrieren großer Künstler gesehen, ihre Konzerte, ihre Tourneen, ihre Bühnen. Auf unsere kleine Art können wir uns ehrlich gesagt nicht beschweren. Wir wünschten nur, wir könnten die Emotionen verstärken, die Musik in uns auslöst.
Wenn du mit einem Künstler aus der Vergangenheit duettieren könntest, wen würdest du wählen und warum? (italienisch oder ausländisch)
Ich habe zwei Mythen, die mir den Weg geebnet und mich dazu gebracht haben, dieses Leben zu gestalten, und das sind: Freddie Mercury und Steven Tyler. Wenn ich auf der Bühne stehe, benutze ich auch den Halbmast, genau wie der Anführer von Queen. Dann bei der Lego-Auktion der Schals, die stattdessen Steven Tyler, dem Leadsänger von Aerosmith, gewidmet sind. Ich erinnere mich, dass ich als Kind ein Video dieser Gruppe sah und sagte: „So möchte ich sein“, obwohl ich damals ein sehr schüchternes, introvertiertes Kind war und kaum sprach. Glaubst du, meine Mutter hat durch Zufall von einer Freundin erfahren, dass ich singen und auftreten kann? Ich schämte mich zu sagen, dass ich Sängerin war und eine Band hatte.
Gibt es Ihrer Meinung nach heute noch italienische Autoren und/oder Komponisten, die das wahre „Made in Italy“ repräsentieren, oder werden unsere Lieder auch einfach zu einem kommerziellen Produkt für den Gebrauch und Konsum von Moden?
Selbst in diesem „höllischen Durcheinander“ des italienischen Marktes gibt es viele gute Künstler. Aber das sind Wegwerfkünstler und ich bezweifle, dass es sie in zwanzig Jahren noch geben wird. Andererseits ist es viel einfacher, dass man immer noch Queen, die Beatles, die Nomads, die PFM hört, kurz gesagt, Künstler, die etwas gesagt haben. Dann gibt es zwar auch „Wegwerfprodukte“, die auch gut gemacht sind, aber leider bleiben sie es weiterhin und vernichten sich automatisch. Ich muss sagen, dass ich froh bin, dass wir im Ausland immer noch als „Heimat des Belcanto“, von „O sole mio“, großer Komponisten wie Verdi, Puccini, Bellini geschätzt werden. Ich schäme mich ein wenig, wenn wir moderne italienische Musik exportieren.
Maestro Jonathan Cilia Faro, der sie nominiert hat, hat immer die Bedeutung von Meritokratie und Philanthropie im Musikbereich unterstützt. Wen bewundern Sie im Moment am meisten und was trägt er Ihrer Meinung nach dazu bei, Italien Prestige zu verleihen?
Leider mag ich keinen modernen Sänger. Jonathan Cilia Faro Stattdessen macht er einige sehr schöne Dinge auf der ganzen Welt. Wir werden uns im Juli mit ihm treffen. Für mich ist dieser Pop-Tenor fast zum Vorbild geworden, da er von Sizilien aus startete und es schaffte, Wirklichkeit zu werden. „Ich beneide ihn“ in dem Sinne, dass er es geschafft hat, Dinge zu tun, die mir auch gefallen hätten. Vielleicht war er „vorteilhafter“ als ich, weil er sich für „Belcanto“, klassische Musik, entschieden hatte. Indem ich Rock und mehr Italienisch mache, fühle ich mich eingeschränkter, ich betreibe ein Genre, das nicht jeder mag.
Apropos Meritokratie und Philanthropie: Welcher Künstler unter den jungen Talenten hat es Ihrer Meinung nach verdient, hervortreten zu dürfen? Aus welchem Grund?
Es gibt einige Künstler, die wir mögen, aber wir können sie nicht als junge Talente wie Elisa, Mengoni und Pausini bezeichnen, die auf eine jahrelange Karriere zurückblicken.
Unter den jungen Versprechungen sehen wir niemanden besonders hervorstechen, nicht weil wir glauben, dass sie nicht existieren, sondern weil sie eine Sprache haben, die zu weit von unserer Vorstellung von Musik entfernt ist.
Ist es Ihrer Erfahrung nach einfacher, mit anderen italienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, oder ist es anregender, dies mit ausländischen Sängern zu tun?
Wenn wir live auftreten, lieben wir es, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und die Bühne zu teilen, das liegt in unserer Natur. Wir lieben auch die Kontaminationen, sie sind wirklich inspirierend.
Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Eigenschaften, die ein Künstler haben muss, um sich in Italien zu etablieren? Reicht Begabung?
Talent ist wichtig, aber wenn hinter Ihnen keine Menschen stehen, die an Sie glauben und bereit sind, wichtige Investitionen zu tätigen, wird dieses Talent in den Wänden des Proberaums sterben.
Welche Pläne haben Sie für die nahe Zukunft?
Mache zuerst ein neues Album. Die letzte erschien vor einem Jahr und es ist immer ein tolles Gefühl, in einem Werk ein greifbares Zeichen dafür zu setzen, was man ist und was man geleistet hat. Ich möchte auch versuchen, viele Live-Auftritte zu machen, auf die Bühne zu gehen, den Kontakt zum Publikum zu spüren und ein Protagonist in dieser Welt zu sein.
