Von Treviso nach New York. Renato Casaro, der große italienische Künstler des Filmplakats, erobert die Titelseite der New York Times, die ihm einen ausführlichen Artikel über sein außergewöhnliches künstlerisches Gleichnis widmet. Eine Reise, die ihn von seiner Heimatstadt Treviso in das Rom des Dolce Vita und dann nach Hollywood führte, wo er die Plakate der größten Meisterwerke des Kinos signierte. Renato Casaro, geboren 1935, gilt als der letzte der großen Plakatgestalter der siebten Kunst, der die Seele eines Films auf ein Plakat übersetzen und zeichnen konnte. Wenige Werkzeuge: Bleistift, Pinsel und Farben, um die Magie zu erzeugen, die der Film mit ein paar Zeichen erzählt. An der Basis eine beeindruckende kommunikative Intuition und eine seltene kreative und künstlerische Fähigkeit.
Die Römerjahre des Dolce Vita: "Es ist wunderbar, jung zu sein und diese Welt zu entdecken"
Renato Casaro sagt sich zu New York Times, Komplize der tolle Ausstellung, die ihm seine Stadt Treviso gewidmet hat",Der neueste Plakatdesigner des Kinos. Treviso, Rom, Hollywood„Und das wird im Artikel der renommierten US-Zeitung erwähnt. Aber es ist der Künstler, der mit seinen Geschichten, der Frische seiner Rede und seinem Humor die Szene besetzt. Und sich an die Ängste seiner Mutter vor seinem ersten Umzug in eine Großstadt wie Rom zu erinnern. „Er dachte, es sei die Stadt des Verderbens - erzählt der Journalistin Elisabetta Povoledo - sie weinte, sie machte sich Sorgen, sie sagte, sie würde ihren Sohn verlieren.
Im langen Interview erinnert sich Casaro an die römischen Jahre des Dolce Vita, in einer Stadt "Voller Leben. Mit so vielen Filmstars und Touristen, die die eleganten Restaurants der Via Veneto füllen. Die außerhalb meiner Reichweite waren, aber wo ich versuchte, mich zu schleichen, um zu sehen, wer in der Nähe war. Natürlich haben wir am Rande gelebt, aber es war wunderbar, jung zu sein und nach Rom zu gehen, um diese Welt zu entdecken.
Viele erfolgreiche Filme auf Plakaten "erzählt" dank einer außergewöhnlichen kreativen Fähigkeit
Aber Rom war nur der Anfang einer schillernden Karriere, um es gelinde auszudrücken "Kunsthandwerker", wie es definiert wurde, der mit Regisseuren wie Jean-Jacques Annaud, Dario Argento, Marco Bellocchio, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Luc Besson, John Boorman, Tinto Brass, Liliana Cavani, Francis Ford Coppola, Milos Forman, Costa . zusammengearbeitet hat -Gavras, Pietro Germi, Claude Lelouch, Ugo Liberatore, Sergio Leone, Sidney Lumet, Anthony Mann, Mario Monicelli, Francesco Rosi, Alberto Sordi, John Sturges, Giuseppe Tornatore, François Truffaut, Carlo Vanzina, Carlo Verdone ...
Und um sich nur an den Titel einiger Filme zu erinnern, hier ist Tänze mit Wölfen, Der letzte Kaiser, Tee in der Wüste. Aber auch für eine Handvoll Dollar, Stardust, die Rambo-Trilogie, Es war einmal in Amerika, Amadeus, Der Name der Rose, Little Buddha. 2019 – fast um seine fünfzigjährige Karriere zu besiegeln – wurde er von Regisseur Quentin Tarantino berufen, am Projekt der für den Film geschaffenen "Vintage-Poster" mitzuarbeiten Es war einmal in ... Hollywood.
Verliebt ins Kino und auch ein bisschen Marylin Monroe
Vertrauter Künstler und Freund großartiger Regisseure und SchauspielerRenato Casaro gesteht der New York Times, dass er ins Kino verliebt sei und ein wenig, erinnert er sich, auch in Marylin Monroe. Heute lebt der Künstler nach einer spektakulären Karriere, die ihn von Cinecittà in die europäischen Kinohauptstädte und dann in die USA führte, in sein Treviso zurück. Seine Stadt, seine Region und sein Land haben ihm die große Ausstellung gewidmet, die bis zum XNUMX. Mai nächsten Jahres geöffnet ist. Eine breitgefächerte Ausstellung, verteilt an drei verschiedenen Orten a Treviso.
Der Review dokumentiert 170 Filme und das ausgehend vom „fertigen Produkt“. Mit anderen Worten, zwei- und vierblättrige Plakate, die für Kinos oder zum Aushängen bestimmt sind. Es gibt über hundert Stücke, die für diesen Anlass ausgewählt und restauriert wurden. Die Werke der Ausstellung gehören zum Teil zu Casaros persönlichem Archiv, aber auch zu bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen. Von den fast instinktiven Pinselstrichen der Anfangszeit bis hin zu den raffinierten Airbrush-Maquettes, die ihn zwischen den XNUMXer und XNUMXer Jahren vor allem in den Porträts der Protagonisten berühmt machten.
