Marco Barberio: Gesampelter Realismus

Autor: Paola Strange
@italians_malta
veröffentlicht: 30/05/201631/10/2017

http://www.italianiamalta.com

Marco Barberio ist erst Künstler, dann Unternehmer.

Mozgalerie

Eine Galerie seiner Werke finden Sie auf Mozgalerie. Er malt Porträts und großstädtische Landschaften mit der Technik, die er als "Gesampelter Realismus" . Sampled Realism oder „Campionato Realism“ ist eine Möglichkeit, eine abstrakte Idee, eine Stimmung der realen Welt und des alltäglichen Lebens, in künstlerische Darstellung zu übersetzen und versucht, ein richtiges Gleichgewicht zwischen Wissenschaft und Kunst zu finden. Umgebungen, großstädtische Landschaften, Architekturen, Straßen und Orte sind nur der Vorwand, um den Ruck eines Augenblicks, des perfekten Moments, zu blockieren. Stadtlandschaften sind in den bildhaften „Shots“ nicht nur Kulissen, sondern Momente des Schwebens, des Verlusts von Bezugspunkten. Räumlichkeit als Element der Geschichte ist als aktiver Agent einer Erzählung gedacht. Sie sind die Anfänge von Geschichten, die Anfänge eines Films, Standbilder, die Episoden in durch Rahmen definierten Räumen erzählen

Die Zeit ist eingefroren und die Spannung träge, während die Handlung "außerhalb des Bildschirms" in einer anderen Welt erscheint. Die bildliche Wiedergabe erfolgt im Rahmen des digitalen Zeitalters mit der Sampling-Technik. Das klassische Beispiel des Samplings liefert uns die Musikwelt: Die Schallwelle eines live gespielten Instruments wird als „kontinuierliches“ Signal wahrgenommen.

Beim digitalen „Erfassen“ findet ein Sampling-Prozess statt, bei dem bei einer bestimmten Frequenz die Information dieses Signals gespeichert wird. Auf diese Weise wird aus dem kontinuierlichen analogen Realitätssignal ein diskontinuierliches digitales Signal, offenbar mit Lücken. Aber dieses neue digitale Signal, das irgendwie gespeichert werden kann, wird genauso wahrgenommen wie das echte analoge. Im digitalen Zeitalter wird ein Großteil der Realität, in der wir leben, in elektronischen Geräten „abgetastet“ und gefangen. In ähnlicher Weise wird im Sampled Realism das Bild mit einem Prozess der Farbvereinfachung, einem "Sampling", erstellt. Aus dieser Sicht vermischen sich die Farben nicht, sondern werden zu Flecken, Kurven, zwischen denen keine Schattierungen liegen.

Genauso wie in der Topographie mit Höhenlinien oder in der Tomographie, wo die dreidimensionale Darstellung des Körpers durch geschichtete Muster gegeben wird. Der mehr oder weniger deutliche Sprung zwischen Kurve und Kurve verbirgt ein Versäumnis. Wenn man so will, ist es eine Art Metapher für das moderne digitale Leben. Jeden Tag verlieren wir einige Stücke, die wir für unwichtig halten, auf jeden Fall merkt ein abgelenkter und allgemeiner Blick diesen Verlust nicht. Aus diesem Grund wurde der Realismus gesampelt: Auf den ersten Blick scheinen die Gemälde nach Realismus zu streben, aber bei genauerem Hinsehen bemerken wir alle Mängel, die durch den scharfen Farbkontrast zwischen einer Kurve und einer anderen gekennzeichnet sind.

Im Gegensatz zum Hyperrealismus, der sich durch die Besessenheit von Details auszeichnet, die in jeder Hinsicht übertrieben ist, steht der Sampled Realism im Gegensatz dazu, Details bewusst auszulassen und Informationen zu verlieren. Diese Lücken stellen die Unzulänglichkeiten unseres Lebens dar, geben uns aber gleichzeitig die Möglichkeit, eine neue Realität neu aufzubauen, die auf unserem Wissen und unserer Erfahrung basiert.