Bologna, November 13 2020. Das Morandi Museum von Bologna schließt sich den Wünschen für die hundert Jahre an, die der große Künstler Wayne Thiebaud findet am Sonntag, 15.
Der 1920 in Mesa, Arizona geborene Thiebaud gilt als Schlüsselfigur der amerikanischen Gegenwartskunst und darüber hinaus: Seine Werke sind in den Sammlungen bedeutender Museen wie dem MoMA und das Whitney Museum of American Art in New York, das San Francisco Museum of Modern Art und das Art Institute of Chicago.
Im Jahr 2011 beherbergte das Morandi Museum den persönlichen Wayne Thiebaud im Museo Morandi, der von Alessia Masi in Zusammenarbeit mit Carla Crawford kuratiert wurde und ihre Werke mit denen von Giorgio Morandi in Dialog brachte. Im Anschluss an die Ausstellung schenkte der Künstler dem Museum und der Stadt Bologna großzügig 8 Werke, darunter das außergewöhnliche Gemälde Tulpeneisbecher von 2010.
Mit freundlicher Genehmigung von Istituzione Bologna Musei | Morandi-Museum
Foto Matteo Monti, 2011
Oft mit Pop Art in Verbindung gebracht, hat sich Thiebaud jedoch stets geweigert, sich wie Morandi in eine Kunstrichtung einschreiben zu lassen. Wenn man ihn anscheinend Pop-Künstlern näherbringt, ist die Wahl der gemalten Sujets - symbolische Objekte des Konsums wie Süßigkeiten, Bonbons, Kaugummi, Hot Dogs, Kosmetik, Spielzeug - zur Abgrenzung zu den für die Pop-Malerei typischen entpersonalisierenden und mechanischen Klischees sind die Kritiklosigkeit sowie die Feier der amerikanischen Kultur, die Erforschung der Maltechnik, die langsamer Pinselstrich, pastös und material, die Verwendung von moduliertem und dezentem Licht, die sorgfältige Beachtung des perspektivischen Systems und der formalen und geometrischen Aspekte der Komposition, durch die die Seele der Objekte hervorgehoben wird. Es ist insbesondere diese Aufmerksamkeit für die Disziplin der Malerei – von sich selbst gesprochen hat er sich immer selbst definiert "Maler" mehr als ein Künstler - Thiebaud mit Giorgio Morandi und anderen Referenzmodellen wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin und Edward Hopper zu vereinen.
Wayne Thiebauds großzügige Hommage an das Morandi Museum zeugt von der seine Bewunderung für den großen Bologneser Maler. Eine Bewunderung, die bereits in einem berühmten Interview der New York Times 1981 öffentlich erklärt und in dem anlässlich der Bologna-Ausstellung 2011 veröffentlichten Interview bezeugt wurde, von dem wir einen Auszug berichten:
„Wenn man Morandis Arbeit studiert, kann man viele Lektionen lernen. Dinge, die mit Themen zu tun haben, die meiner Meinung nach jeder ernsthafte Maler kennen sollte. Ich glaube, einer davon ist da Wunder der Intimität und Liebe für den langen Blick: lange starren, aber gleichzeitig das Auge bewegen, um wirklich zu entdecken, was sich dahinter verbirgt; und dann gibt es so viele Feinheiten, Elemente, die wie ein Ding nach dem anderen erscheinen können und im nächsten Moment wieder ein anderes. In Morandi herrscht immer dieses Gefühl der „Instabilität“ und trotzdem ein Gefühl süßer, vollkommener Ganzheit. Es ist immer wieder eine Freude, sein Werk betrachten zu können, das für uns Maler auch eine Warnung enthält: Es warnt uns vor der Versuchung zu überschreiten, es zu übertreiben. Drama ist in Ordnung, aber Melodram nicht. Ja, man kann wirklich viel von ihm lernen“.
