Wir können sagen, dass die Künstler mit ihren Werken Psychoanalytiker waren Ante-Litteram. Sie untersuchten zuerst jene psychischen Regionen, die die Psychoanalyse dann erforschen ließ. Da ist ein Verbindung schließen zwischen schön künstlerisch er ist gut auch für die Psychoanalyse. Im ersten gibt es immer einen Anteil von Angst und Beunruhigung. Wir werden hier einen Dialog mit dem Psychoanalytiker führen Alessio Testani Zum Verhältnis von Psychoanalyse und Kunst.
Psychoanalyse und der ästhetische Reiz: die Mäander des Geistes
„Wir wissen, dass der ästhetische Reiz uns erlaubt, in uns selbst zu schauen. Das heißt, es führt uns von der äußeren zur inneren Realität. Somit beeinflusst es unseren emotionalen Apparat. In der Vergangenheit hat die Psychoanalyse abgenommen die künstlerischen Arbeiten zu bloßen Symptomen. Dies, um die zu verstehen latente Bedeutungen. Und so kommt es, seine eigenen zu erniedrigen poetische Seele. Letzteres wurde meisterhaft von Bion. Wie? Mit der Behauptung, nicht die Psychoanalyse habe Ödipus entdeckt. Es ist Ödipus, das ist ein erzählerisches und kreatives Produkt, um die Psychoanalyse zu begründen“. So fängt es an Psychologe Alessio Testani. Gemeinsam mit ihm werden wir uns mit den Bedeutungen befassen, die uns Kunst auf psychoanalytischer Ebene vermitteln kann.
„Denken wir zum Beispiel, wenn im Zibaldon, Jakob Leopardi spricht von einer "tödlichen" Melancholie, die das Denken vernichtet. Und zu einem "süßer als das Glück" fähig Schönheit erzeugen. Hier gibt er einige Jahre vor Freud eine doppelte Definition von Melancholie, ähnlich der Freudschen.
Psychoanalyse der Kunst oder Psychoanalyse der Kunst?
„Nach einer neuen und fruchtbaren Intuition von Von Benedetto, sollten wir von einer Psychoanalyse der Kunst zu einer Psychoanalyse der Kunst übergehen. Zum Beispiel durch die Verbesserung unserer Fähigkeit zu denken und die unsere innere Welt durch Malerei und bildende Kunst “- fährt Testani fort.
Psychoanalyse, Kunst und die Rolle der Musik
„Wir sind von Musik inspiriert. Es organisiert die Klangkonstellation. So können wir der Klangwelt um uns herum eine diskursive Struktur geben. Und zu unserer inneren Welt. Oder sich der Poesie zuwenden und Fiktion. Diese sind in der Tat in der Lage, gelebte Emotionen auszudrücken und darzustellen. Allerdings bewusstlos. Wir können daher neue Wege finden, um die Lücke zwischen zu schließen Pathos e Logos".
Die veraltete Methode der Künstlerpsychologie
Unser interessantes Interview mit Testani vertieft sich mit seiner Prüfung. "Die Methode, vom Kunstwerk ausgehend zu versuchen, die Psychologie des Künstlers zu verstehen, ist inzwischen fast vollständig aufgegeben worden. Diese Art von Psychobiographie behandelte künstlerische Arbeiten als wären es Träume oder unbewusste Fantasien. Den Künstler praktisch in einen Analysanden verwandeln. Der erste, der diesen Weg gegangen ist, war Freud mit dem Aufsatz über Leonardo von 1910“.
"In einem anderen Beruf, Michelangelos Moses, Freuds Ziel ist es nicht ergründen Sie das Kunstwerk um die innere Welt des Künstlers zu beschreiben. Wie viel stattdessen Enthüllung universeller psychischer Zustände allen gemeinsam. Wie in diesem Fall die Kontrolle der Wut”.
„Es ist auch interessant, ein Kunstwerk unabhängig von der inneren Welt des Künstlers zu analysieren. Dies, als hätte das künstlerische Produkt ein eigenes Unbewusstes. Sowie ein unabhängiges psychisches Leben. Wie in Freuds Essay Das Delirium und die Träume im "Gradiva" von W. Jensen".
Kunst als Kontrolle existenzieller Qualen
"'Entsprechend Ferrari, Literatur entsteht aus dem Bedürfnis eines Künstlers, die Angst des Daseins zu kontrollieren. Es übernimmt daher die Rolle der Selbstbehandlung. Zum Der Jet, kann die Künstlichkeit ausdrucksstarker Produkte mit der von Träumen verglichen werden".
„Das Kunstwerk entsteht nicht nur aus der unmittelbaren halluzinatorischen Begierde des Künstlers. Es ist vielmehr eine Art Anpassung zwischen dem Lustprinzip und dem Realitätsprinzip“.
Das Verhältnis von Kunst und Psychoanalyse für Melanie Klein
„Für Melanie Klein und ihre Anhänger schafft die Künstlerin unter dem Druck von zweien psychologische Instanzen. Verfolgungsangst und depressive Angst. Im ersten Fall werden sie generiert harmlose Symbole. Symbole, die als bedrohlich empfundene Objekte ersetzen können. Im zweiten Fall erleben wir a Rekonstruktionsmechanismus des verlorenen Gegenstands".
Kunst: Phantasmen erschaffen, um sich selbst zu bauen
„Schauen wir uns nun die Perspektive von Bion. Wir können sagen, dass der Geist aufgebaut ist, wenn er in der Lage ist, phantasmatisch Elemente zu erschaffen. Sowohl Kunst als auch il sogno sie sind die frucht davon Schaffung. So ist es psychische Entwicklung es ist notwendigerweise mit kreativen Fähigkeiten verbunden".
Brillante und innovative Theorien: Matte Blanco
"Für den chilenischen Psychoanalytiker Matte Blanco versucht der Künstler zunächst mit einem Akt des Stolzes, Gott zu zerstören und ihn im schöpferischen Akt zu ersetzen. Später verspürt er ein depressives Gefühl der Schwäche und Hilflosigkeit. Dieselben Erfahrungen der Selbsterhöhung und Selbstverunglimpfung erlebt der Benutzer vor einem Kunstwerk“.
