Die Milch der Träumei/ Die Milch der Träume ist der Titel der Kunstbiennale von Venedig, die vom 23. April bis 27. November stattfindet. Ein eindrucksvoller Titel, verbunden mit fantastischen Geschichten von hybriden Charakteren und Figuren, die andere werden können. Wir verließen 2019 mit der Editionsnummer 58, damals das Nichts der Architekturbiennale im Jahr 2020, aufgrund einer Pandemie, die auf 2021 verschoben wurde 59. Kunstbiennale In diesem Jahr wählte er Leonor Carringotn (1917-2011), eine englische Künstlerin, die mit der surrealistischen Bewegung verbunden ist und deren Produktion der Titel dieser neuen venezianischen Ausstellung als Reisebegleiter entlehnt wurde. Es ist in der Tat der Titel eines ihrer Kinderbücher, das aus Geschichten und Zeichnungen besteht, die Carrington – die zwischen England und Mexiko lebte – ursprünglich für ihre Kinder an den Wänden ihres Hauses gemalt hatte.
Es gibt 26 italienische Präsenzen unter 213 Künstlern, die an der Biennale Arte 2022 teilnehmen
Die Nummern dieser Ausgabe, an der fünf neue Länder teilnehmen werden: die Republik Kamerun, Namibia, Nepal, das Sultanat Omam, Uganda. Die Republiken Kasachstan, Kirgisistan und Usbekistan präsentieren erstmals ihren Gemeinschaftsstand. Es nehmen 213 Künstler teil, die aus 58 Ländern kommen (viele, wie durch die bestätigt Kuratorin Cecilia Alemani), 26 italienische Präsenzen, 180 Erstbeteiligungen, 80 neue Produktionen, 1433 ausgestellte Werke und Objekte.
Die Biennale Arte wird unterteilt in Hauptsitz von Zentraler Pavillon in den Giardini und das Arsenal, sowie an diversen anderen Punkten der Lagunenstadt. Es wird eine „Monster“-Ausstellung im Sinne der Präsident der Biennale Robert Cicutto. "Transhistorisch" fügte Cecilia Alemani hinzu, weil sie die Gegenwart und die Vergangenheit in einen Dialog bringen wird durch das, was als "Zeitkapseln“. Exponate in der Ausstellung. Fünf Themenbereiche mit historischem Charakter entlang der Route verteilt und mit der Aufgabe betraut, Werke von Künstlern der Vergangenheit zu präsentieren, um einige der grundlegenden Themen der Ausstellung aufzugreifen.
Die Zeitkapseln: fünf Mikroausstellungen von Werken aus der Vergangenheit im Dialog mit zeitgenössischen
Es gibt drei thematische Hauptstränge, die sich in der nächsten Biennale Arte verflechten werden. Die Darstellung von Körpern und ihren Metamorphosen. Leine Beziehung zwischen Mensch und Technik zu einer Zeit, in der der technologische Optimismus, der die Ära vor Covid charakterisierte, durch das Bewusstsein der Zerbrechlichkeit und Prekarität des Menschen ersetzt wurde. Zu all dem kommt hinzu die enge Verbindung zwischen Körper und Erde, die in naher Zukunft nicht nur die Beziehungen des Menschen zu anderen Menschen sehen könnte, sondern auch die mit anderen Lebensformen. "Mikroausstellungen sind das Herzstück der großen Ausstellung - erklärte der Kurator Alemani - Ihr Zweck ist es, Werkzeuge für eine gründliche Analyse und Selbstbeobachtung bereitzustellen. Durch das Weben von Referenzen und Korrespondenzen zwischen historischen Werken. Cmit bedeutenden Museumsleihgaben und ungewöhnlichen Einschlüssen und den in den Nachbarräumen ausgestellten Erfahrungen zeitgenössischer Künstleri. "
Die erste Kunsthochschule, die neuen Künstlergenerationen Raum gibt
Die Biennale Arte 2022, die in einer Zeit großer Instabilität und Unsicherheit geboren und konzipiert wurde, hat es geschafft, den neuen Künstlergenerationen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. "Es ist kein Zufall, dass der Kurator zugestimmt hat, das erste College of Art in der Geschichte der Biennale zu studieren und zu bauen - erklärt der Präsident Cicutto - ... Drei Künstler und ein Künstler, ausgewählt aus den vielen Kandidaten aus aller Welt, werden ihre Werke außer Konkurrenz auf der Internationalen Ausstellung ausgestellt sehen. Mit der gleichen Würde wie ihre bereits etablierten Kollegen, die vom Kurator ausgewählt wurden".
Der Italien-Pavillon, alle Tese delle Vergini im Arsenale, unterstützt und gefördert vom Kulturministerium, wird kuratiert von Eugenio Viola. Vier Plakate markieren die grafische Identität dieser 59. Ausgabe der Biennale von Venedig. Mit Details, die an die Werke der ausgestellten Künstler erinnern. Und mit besonderem Augenmerk auf die Darstellung des Auges, das Cecilia Alemani als „Eingangstür zum Körper“ definieren wollte.
(Bildnachweis: Andrea Avezzu, mit freundlicher Genehmigung von La Biennale di Venezia)
