Leonardo Saraceni, 58, wurde geboren in Castrovillari (Cosenza). Als Pianist und Komponist von internationalem Ruf gründete und leitet er seit 1989 das Musikschule „F. Cilea", zu den ältesten und renommiertesten, wo viele junge Leute aus seiner Heimatstadt und den Nachbarländern Instrumenten- und Gesangskurse besuchen. Verheiratet mit Rosalba Magnoli, Präsidentin der Akademie der Künste, Gründerin der Editionen Magnoli Arte und Koordinatorin des internationalen Preises „Città di Castrovillari“, hat er eine Tochter, Iole, die Lyrikgesang studiert hat und ihr Studium der modernen Literatur demnächst abschließt .
Die Verbundenheit mit der Familie
Seine Bindung zu Kalabrien ist stark, ebenso wie zu seiner Herkunftsfamilie: sein Vater Francesco, 91 Jahre alt, Rechtsanwalt im Ruhestand; seine Mutter, Iole, 86, arbeitete als Kräuterkundige. Das zweite von drei Kindern, seine fünf Jahre ältere Schwester Carla, hat einen Abschluss in Philosophie; sein Bruder Alessandro, der jüngste, ist Organist und unterrichtet an Schulen.
Leonardo Saraceni: eine brillante Karriere
Die Liebe zur Musik, die schon in jungen Jahren begann, macht ihn bis heute in vielen Städten Europas und Übersee zu einem gefeierten Interpreten. Im August 2010 führte er unter der Regie von Maestro Jose Maria Melgar seine neueste Oper, die Klavierkonzert n.1 op.15, im Nationaltheater Juarez, in Guanajuato (Mexiko). 2013 hat er in Rumänien das Klavierkonzert Nr. 1 op. 15 mit der Banatul Philharmonie uraufgeführt. Er ist Professor für die jährlichen Master am Konservatorium von Celaya und Guanajuato und Präsident des "Music in the World International Prize", der seit 2016 in Rom stattfindet. In diesem Interview erzählt er von sich selbst, indem er für uns das hervorstechende Phasen seiner außergewöhnlichen künstlerischen Karriere und spricht uns von den Schwierigkeiten an, denen junge Menschen heute begegnen, um sich in dieser Welt zu behaupten.
Maestro Saraceni, wie wurde Ihre Leidenschaft für Musik geboren?
«Ich war 5 Jahre alt und ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob es schon Leidenschaft war, aber ich weiß mit Sicherheit, dass seitdem kein Tag vergangen ist, an dem ich nicht an mein Klavier gedacht habe. Auch wenn ich nicht trainieren konnte, war der Gedanke da, wenn auch leicht, aber da waren, wie beim Ball, das Fahrrad, die Freunde, mit denen ich "'nde vanedde" spielte (in den Gassen ed). Musik war schon immer wichtig für mich, wie Atmen und Gehen. Da ich auch körperlich klein war, so sehr, dass beim Sitzen auf dem Klavierhocker meine Beine ins Leere baumelten, baute mir die Lehrerin einen Stuhl, auf dem ich meine Füße ruhen konnte».
Wie ist es gereift?
«Als ich aufwuchs, besuchte ich das klassische Gymnasium, zog dann nach Bologna, um in Dams zu studieren, und dann nach Rom, wo ich als Privatpraktiker Klavier studierte und mein Diplom in nur vier Jahren am Konservatorium von Pescara machte. Gleichzeitig wurde ich zum Kompositionskurs am Konservatorium Santa Cecilia zugelassen, den ich in L'Aquila mit dem Maestro . fortsetzte Paolo Arcà, damals Direktor am Theater „La Scala“ in Mailand. Nachdem ich also nicht weiß, wie viele Dutzende von Konzerten überall für unzählige Vereine gespielt wurden, begann ich '92 meine eigentliche und wohlverdiente Konzertkarriere, die bis heute erfolgreich andauert ».
Er wurde "der kalabrische Mozart" genannt. Was erinnern Sie sich an Ihr erstes Solokonzert, das mit gerade einmal 11 Jahren stattfand?
„Ich erinnere mich, dass meine Mutter mich dazu brachte, ein gutes Kommunionkleid zusammen mit einer Krawatte zu tragen, die mir den Ton eines echten kleinen Mannes verlieh. Die riesige Halle, vollgestopft mit Menschen, war die Turnhalle der Schule. Irgendwann, während ich spielte, ging der Stromzähler aus und ließ alle im Dunkeln, mich und das Klavier eingeschlossen, aber ich fuhr fort, als wäre nichts passiert. Schon beim ersten Aufsetzen der ungläubigen Stimmen der Anwesenden verfiel alles in tiefstes Schweigen. Nur die Musik schwebte in der Luft. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, ist es wirklich fantastisch, ich habe Chopins Präludium op.28 n.15 gespielt. Als der Strom zurückkehrte und die Lichter wieder angingen, standen einige auf Stühlen und applaudierten. Diese Episode bleibt eine unglaubliche und schöne Erinnerung. Damals jedoch war es ein Ereignis normaler Verwaltung, wie es für alle Kinder gilt, die nur mit Naivität und Freude bewaffnet den härtesten Prüfungen und Mut gegenüberstehen».
Seine Zusammenarbeit mit Casa Ricordi über den nationalen Ricordi-Scuola-Circuit hat zur künstlerischen Ausbildung junger aufstrebender Musiker beigetragen. Erzähl uns davon?
«Die Zusammenarbeit mit Casa Ricordi hat auch teilweise zu meinem beruflichen und didaktischen Wachstum beigetragen und mir eine Reihe pädagogischer Werkzeuge an die Hand gegeben, mit denen ich meinen Schülern die für ihre künstlerische Entwicklung notwendigen Fähigkeiten vermitteln konnte. Besonders für die Talente, die dank dieser Lehren heute in ihrer Karriere sind, und für mich ist dies eine Quelle des großen Stolzes. In diesem Zusammenhang erinnere ich mich gerne daran, dass ich der einzige Italienischlehrer war und vielleicht noch heute bin, der im Alter von sechzehn Jahren einen Klavierschüler mit der Note 10/10, altes System, am Konservatorium von Pescara abgeschlossen hat . Die Rückkehr ins Casa Ricordi war auch aus menschlicher Sicht eine prägende Erfahrung. Schulen und Lehrer aus ganz Italien versammelten sich in Rom im zweiten Stock des Gebäudes der Bank von Italien, das sich auf der Piazza Venezia befindet, wo unter anderem die italienische Fußballweltmeisterschaft der 90er Jahre ausgestellt wurde, und wir diskutierten die didaktischen Veröffentlichungen zu zu verabschieden, die neu zu veröffentlichenden Texte, die innovativen Methoden. Es dauerte alles, bis Ricordi von anderen Musikgiganten aufgekauft und zerstückelt wurde, es war Anfang der 90er Jahre».
Wie schwer ist es heute, sich in diesem Bereich zu etablieren?
«Die Frage ist ziemlich komplex, weil sich die didaktischen Rahmenbedingungen der Grundausbildung geändert haben, das ist die wichtige und grundlegende Phase der Talentbildung, die mit der neuen Reform viele Veränderungen erfahren hat, leider nicht alle positiv. Heute hat ein frischgebackener Musikabsolvent nicht die Fähigkeiten, eine Konzertkarriere einzuschlagen, selbst wenn sie es taten. Er kann auch kein Lehrer sein, sowohl wegen des völligen Mangels an Erfahrung als auch weil der Staat ihm dies nicht "ermöglicht", es sei denn, es sei ein ziemlich komplexer und in gewisser Weise fragwürdiger Prozess. Folglich gibt es viele "Lektionsfabriken", die keine Garantie für die Vorbereitung geben, außer der Selbstfeier, und die durch nichts reguliert werden ».
Ist das alles so kompliziert?
„Natürlich ist nicht alles so, Gott bewahre, aber unter diesen Bedingungen ist es ein unmöglicher Traum, sich in dieser Welt zu behaupten. Als Beweis dafür ist zum Beispiel jedem klar, dass es bei internationalen Musikwettbewerben nur sehr wenige italienische Konkurrenten gibt. Es ist ebenso klar, dass diese wenigen Konkurrenten sehr gut sind, natürlich angeführt von Meistern mit Ruhm und Erfahrung, aber es gibt immer noch wenige. Ich beziehe mich natürlich auf die Wettbewerbe, die international renommierte Musiker in ihrem Auftrag haben und die prestigeträchtigen, die auch als "Balance-Nadel" dienen, um die reale italienische didaktische Situation zu messen ».
Was ist zu tun, um die Dinge zu ändern?
«Wenn Italien keine ernsthafte Reform des Musikunterrichts durchführt, wie es bereits im Ausland geschieht, sehe ich es für unsere Studierenden als schwer. Aller Wahrscheinlichkeit nach werden viele verborgene Talente nicht entdeckt und werden nie eine Chance haben, es sei denn, Sie haben das Glück, einen wahren Meister zu treffen. Jemand, der ihnen auf einem ernsthaften Weg folgt, der sie zum richtigen Zeitpunkt außerhalb der Grenzen Erfahrungen macht, damit sie ihre Fähigkeiten mit denen vergleichen und messen können, die es am besten wissen, und ihnen auch die Möglichkeit gibt, vollständig einzusteigen der gesunde und ehrliche "Berufswettbewerb", der es ihm am Ende sicherlich ermöglichen wird, sich in dieser Welt zu etablieren. Es ist keine schwierige Welt, aber ich würde sagen "selektiv", im guten Sinne, wo der künstlerische Charakter, den man ausdrücken kann, dem Wettbewerb auf internationaler Ebene standhalten muss, denn davon sprechen wir heute ».
Sie ist oft auf der ganzen Welt unterwegs. Wo hattest du das schönste Erlebnis?
«Jedes Konzert ist ein schönes, faszinierendes und in gewisser Weise sogar verrücktes Erlebnis. Emotionen "brennen" ohne anzuhalten, vom Anfang bis zum Ende der Aufführung. In meinen Konzerten spiele ich auswendig und ohne Pausen, gerade um diese „Magie“ nicht zu unterbrechen, die entsteht und die Hörer mit emotionaler Wärme umfängt. Ich mache das mindestens eineinhalb Stunden, manchmal sogar zwei Stunden. Eine meiner lebhaftesten Erinnerungen ist, als ich 2010 in Mexiko mein Klavierkonzert op.10 im Teatro Juarez in Guanajuato zur Uraufführung spielte. Über 1200 Menschen standen da und applaudierten. Es war beeindruckend. Wenn du es nicht lebst, kannst du es nicht verstehen. Unter anderem ist es ein prächtiges Theater, ein Kunstwerk, ein Weltkulturerbe, in dem die großen Musiker wie Lorin Varencove Maazel und Claudio Arrau auftraten. Ich spielte dasselbe Klavier wie seines, geleitet von Maestro Jose Maria Melgar.
Seitdem ist meine Bekanntheit gewachsen und heute habe ich mehr als 1 Millionen Besucher bei Google erreicht. Ich bin auch einer der wenigen Komponisten weltweit, der ein Konzert für Klavier und Orchester nach dem Kanon der Kulturmusik geschrieben hat. Kritiker der Zeit schrieben, dass Sergej Rachmaninows Konzerte für Klavier und Orchester eine so originelle und intensive Musik nicht zu hören seien. Aus diesem Grund wurde ich 700 in Rumänien von einem der großen europäischen Orchester, der Philharmonie Banatul, eingeladen, die Aufführung in der europäischen Erstaufführung zu wiederholen. Ich fühlte eine weitere große Emotion, als ich sah, wie meine Publikationen in den Mondadori-Geschäften, La Feltrinelli, Libreria Universitaria, zum Verkauf angeboten wurden ».
Er schrieb: „Jedes Mal, wenn ich komponiere, wende ich mich den Emotionen zu, die tief in unserer Seele verborgen sind. Für sie gibt es noch viel zu schreiben, zu entdecken und zu erzählen“. Wie viel Poesie steckt in der Musik?
«Aus Erfahrung und meinem Wissen bin ich davon überzeugt, dass die ganze Musik schon geschrieben wurde, von der ältesten bis zur modernsten, von der kultiviertesten bis zur populärsten. Stattdessen gibt es noch viel über unsere Emotionen zu schreiben, weil jeder Mensch den "kleinen Jungen" in sich trägt, der sich nur in den intimsten, liebevollsten Empfindungen offenbart, die dich mit Freude erfüllen, wenn du Glück für etwas schmeckst, das dich befriedigt hat. All das ist Musik. Poesie ist, wenn du dir von anderen erzählst und wenn du es in der Musik tun kannst, dann Poesie und Musik sind eins, der Klang eines Schlagens in einem schlagenden Herzen. Wenn Sie sie trennen, verlieren sie alles Leben, wie die Wellen des Meeres, die sich an der Küste brechen. Ich habe einmal irgendwo geschrieben: „Es ist wahr, dass Musik Worte begleitet, aber wenn man die Worte gelesen, gehört und verstanden hat, werden sie auch bald zu Musik. Deshalb beginnt die Musik dort, wo die Worte enden. Nicht umsonst habe ich meine CD „The emotions that stay“ betitelt, die meine Originalkompositionen für Klavier enthält ».
Können Sie uns etwas über das Haiku-Projekt erzählen?
«Die Haiku sind japanische Gedichte, die aus nur drei Zeilen bestehen, poetische und wesentliche Bilder. Sehr intensiv. Ursprung und Bedeutung dieser literarischen Gattung haben ihren Ursprung in Japan im XNUMX. Jahrhundert. Die Idee, Eigenkompositionen auf dieser poetischen Form zu schaffen, wurde freundlicherweise von meinem talentierten Kollegen und Pianisten angefragt Giuseppe Caruso, einer der bekanntesten italienischen Interpreten zeitgenössischer Musik. An diesem Projekt habe ich im Sommer 2019 gearbeitet und es im Dezember im „MaMu“ in Mailand in Zusammenarbeit mit der renommierten und historischen italienischen Gesellschaft für zeitgenössische Musik gemacht. Mir wurde gesagt, dass bald eine CD mit dieser Originalmusik von mir zusammen mit denen der anderen Komponisten, die daran mitgewirkt haben, produziert wird. Die Verse, die uns inspiriert haben, sind die von Matsuo Bashō, Kawataba Bōsha, Kobayashi Issa, Katō Shuson, Katō Shuson, Takarai Kikaku ».
Woran denkt Leonardo Saraceni, wenn er spielt?
«Ich überlege, was ich durch meine Interpretation sage und wie ich es sagen muss, um mich beim Hörer verständlich zu machen. Das Konzert ist für mich schließlich der letzte und leichtere Teil einer mühsamen und sehr ermüdenden Vorbereitung während des Studiums. Alles, was ich spiele, ist bereits gut geplant und in meinem Kopf nach meinen persönlichen Plänen umrissen. Jede Passage und jede Phrasierung muss "herauskommen", wie ich dachte, vorbereitete und metabolisierte. Aus diesem Grund sind meine Aufmerksamkeit und meine Konzentration beim Spielen sehr hoch. An manchen Stellen merke ich mir manchmal auch die "Geste". Alles muss natürlich und präzise fließen, das Ziel ist es, dem Publikum zu vermitteln, was schöne Musik ausdrückt. Und während ich spiele, bin ich glücklich, aber ich lasse mich nicht ablenken. Außerdem schaffe ich es auch wahrzunehmen, dass das Publikum die Musik, die zu ihnen kommt, „genießt“, weil ich es schaffe, mich verständlich zu machen. Ich, der stattdessen den musikalischen Gedanken so reproduzieren muss, wie ich ihn in der Studienphase geplant habe, Ich leide. Aber es ist Teil des "Jobs"".
Welche Verbindung hat es mit Ihrer Heimat?
„Ich wurde dort in Kalabrien geboren und ich glaube, ich kenne es gut, mit all seinen positiven und negativen Aspekten, sowohl geografisch als auch menschlich. Da sind meine Lieben, meine besten Erinnerungen und meine Vergangenheit. Ich habe dort meine Kindheit verbracht. 1989 gründete ich die „F. Cilea “, benannt nach dem großen kalabrischen Musiker aus Palmi, der seit jeher eine Brutstätte junger Talente war, die durch musikalische Veranstaltungen das Image des gesunden und ehrlichen Kalabriens überall hin exportieren. In diesem Land kümmere ich mich zusammen mit meinen Brüdern um meine betagten Eltern und hier habe ich vor XNUMX Jahren Rosalba geheiratet und unsere Tochter Iole wurde geboren.
In Kalabrien hatte ich das Glück, an der Seite eines fantastischen Lehrers zu trainieren, der, wenn er heute noch lebte, einer der großen Komponisten und Interpreten der Welt wäre: Louis Roig, Südamerikanisch. Von ihm habe ich jene Disziplin gelernt, die mir geholfen hat, viele Hindernisse zu überwinden, die die Klaviertechnik oft vor Ihnen stellt. Kalabrien ist ein „einzigartiges“ Land von einzigartiger Schönheit auf der Welt, das verzaubert und anzieht. Ein Land, das seit jeher bedeutende Persönlichkeiten auf allen Gebieten des menschlichen Wissens auf der ganzen Welt hatte. Ein Land, das dich aufnimmt und aufnimmt wie eine Mutter, dich dann aber wegschickt, weil es weder die Mittel noch den Willen hat, dich zu unterstützen ».
(Foto Leonardo Saraceni-Website und Facebook-Seite)
