Wie sehr haben Ihre italienische Herkunft und die Kultur Ihres Landes Ihre berufliche Laufbahn beeinflusst?
Für mich war die römische Musikkultur seit meiner Kindheit wichtig, weil sie mich der Musik nähergebracht hat, als mein Großvater die "roman stornelli" sang, die heute von den Italienern etwas auf die leichte Schulter genommen werden, die aber in Wirklichkeit eine Rolle spielten allen Respekt in der nationalen Kunstszene. Wenn wir an Lando Fiorini denken, um nur ein Beispiel zu nennen, erzählten Künstler dieses Genres eine Geschichte, was passierte, welche Emotionen sie empfanden. Gefühle, die sich sehr von dem unterscheiden, was wir jetzt erleben. Die Kinder von heute verstehen vielleicht nicht, was es bedeutet, auf die Rückkehr eines Mannes aus dem Krieg zu warten.
So war ich zwischen Papa „romanaccio“ und Großvater, der die Volkslieder sang, immer von Musik umgeben. All dieses Gepäck, das ich mir angeeignet habe, hat mir vielleicht auf technischer Ebene nicht viel geholfen, aber sicherlich bei der Interpretation, insbesondere beim Hören einer Geschichte und dem Wissen, wie man sie erzählt.
Ist Italien Ihrer Meinung nach immer noch ein Leistungsland, was die Musik betrifft? Was könnten die Nebenwirkungen sein, wenn man im Showbusiness keine guten Leute hat?
Nein, ehrlich gesagt ist Italien kein Leistungsland. Ich sage nicht, dass italienische Musik nicht voller Talent ist, ganz im Gegenteil. In der Vergangenheit hat es die Gelegenheit gegeben, sich mit großen Persönlichkeiten wie Luigi Tenco, Mia Martini bekannt zu machen; heute jedoch gilt die vorstellung, dass jeder singen kann, interpretieren kann und zwar, wenn jemand gut singt, als "alt" und diese sache ist falsch.
Es wurde eine Spaltung geschaffen zwischen Tradition, die auf etwas „Altes“ verwiesen wird, und Innovation. Wenn ich die Worte großer Intellektueller der Vergangenheit aufgreife, finde ich mich in der Idee wieder, dass "Fortschritt eine Involution verursacht".
Nicht alle Erneuerer und „Angekommenen“ können meiner Meinung nach als Sänger bezeichnet werden. In der Masse gibt es heute diejenigen, die im wahrsten Sinne des Wortes noch Sänger sind. Zum Beispiel repräsentiert Marco Mengoni für mich Nüchternheit, Ruhe, unabhängig von seinen persönlichen Entscheidungen, aus seinem Leben. Mengoni ist ein Mensch, der nicht angibt, er ist als Sänger geboren und wird auch so beurteilt, er interpretiert Lieder und singt mit seiner schönen Stimme.
Es muss auch gesagt werden, dass die meisten der heutigen Künstler „sprechen“, es ist nicht klar, was sie sagen, aber all dies wird als innovativ angesehen.
Natürlich müssen wir uns neuen Welten öffnen, aber die Großen der Vergangenheit haben die Welt nicht erforscht, indem sie Dinge getan haben, die sich als schlecht erwiesen haben. Schopenhauer hat recherchiert, aber keinen Quatsch geredet. Wenn wir jedoch an die griechische Tragödie denken, war das Innovation, aber dahinter stand Kunst.
Ich gebe ein noch aktuelleres Beispiel zum Thema Autotune. Wenn Sie Ihre Stimme beeinflussen möchten, ist das in Ordnung, aber wenn Sie nur mit diesem Medium singen und Sie verstimmt sind, welche Botschaft senden Sie an die Kinder? Worüber jeder singen kann, aber nicht so ist.
Die Nebenwirkungen, wenn es im Showbusiness keine guten Leute gibt, werden sein, dass unsere Kinder in fünfzig Jahren nicht wissen werden, was die Musiktradition ist, sie werden nicht wissen, wer sie waren, zum Beispiel Aretha Franklin, Nina Simone, was schon passiert jetzt. Wenn jemand zumindest die Musikgeschichte studiert hat, alle musikalischen Genres kennt, alle Ausdrucksformen, dann kann er sein "Genre" viel umfassender gestalten.
Träumen Sie davon, Ihre Musik ins Ausland zu bringen? Warum?
Ich träume davon, meine Musik ins Ausland zu bringen, weil ich gelernt habe, alle Kulturen zu lieben, gerade weil sie anders sind als ich; Sie faszinieren mich und deshalb möchte ich, dass andere dasselbe mit meinen tun. Darüber hinaus ist Belcanto in Italien einzigartig, müssen wir sagen.
Ich hatte das Glück, einige Zeit im Ausland zu bleiben, an großen Wettbewerben teilzunehmen, und ich muss sagen, ausländische Sänger sind alle technisch hochbegabt, objektiv viel besser als wir. Soweit ich sehen konnte, gibt es keine Künstler, die auf die Bühne gehen und verstimmt sind. Aber was ihnen fehlt, weil sie sehr gesetzt sind, ist unsere Art, das Stück mit dem Herzen zu "fühlen". Diesen Aspekt würde ich gerne ins Ausland exportieren.
Außerdem muss ich objektiv sein, dass außerhalb Italiens der „Belcanto“ nicht als „alt“ gilt und der Sänger dieses Genres einen kulturellen Raum hat, in den er schlüpfen kann, während wir in Italien, wenn wir über Oper sprechen, es sei denn, wir beziehen sich auf eine Nische von Leuten, die ins Theater gehen, es ist für einen Lyriker sehr schwierig, einen Abend auf dem Platz zu haben, er wird nicht wirklich in diese Zusammenhänge gebracht.
Wenn wir dem Publikum außerdem die Möglichkeit geben, verschiedene Genres zu hören, kann es wählen, was es zu schätzen weiß, aber wenn andererseits im Radio immer das Gleiche gespielt wird, werden sich die Leute an diese Art von Musik gewöhnen und es wird passieren, dass es auch radiohörern gefallen wird, was mir anfangs nicht gefallen hat. Ich sage nicht, dass wir nur Oper oder Soul machen müssen, was mein Genre ist, aber wir müssen erkennen, dass, wenn eine Person gut singt, stimmt, eine schöne Stimme hat, etwas zu sagen hat, Emotionen bringt und verdient nicht ein bisschen mehr Anerkennung.
Sie trat auch im Ausland auf. Ist italienische Musik außerhalb unseres Landes noch glaubwürdig?
Italienische Musik außerhalb unseres Landes ist sehr beliebt und darüber hinaus. Ausländer schätzen es sehr, wenn wir Lieder ihrer Tradition interpretieren. Bei „The Voice Romania“ habe ich zum Beispiel „Buna Seara, iubite“ aufgeführt und das Publikum ist total durchgedreht. Ich hatte Angst, weil ich ein Lied berühren würde, das den Rumänen sehr am Herzen liegt, und stattdessen schätzten sie die Tatsache, dass ich ihre Aussprache gelernt und ihre Tradition verstanden hatte. Dieses Stück wurde von Roberto Lanzo arrangiert und war völlig anders als das Original. Dem Publikum gefiel die Innovation und ich respektierte das Stück trotzdem.
Noch ein weiteres Beispiel. Am 3. Dezember 2022 sang ich in der Palatului-Halle in Bukarest zusammen mit Jonathan Cilia Faro „And the sky does not end“. Obwohl das Publikum Italienisch nicht sehr gut verstand und Mia Martini nicht sehr gut kannte, hörten sie ihm bis zum Ende zu und applaudierten ihm. Die Rumänen glauben mehr als wir, dass es möglich ist, eine Geschichte durch Musik zu singen.
Was waren die größten Schwierigkeiten, die Sie überwinden mussten, um in Italien ein etablierter Künstler zu werden?
Zunächst einmal bin ich kein Mensch, der gerne im Mittelpunkt steht, was viele Sänger sagen, was aber oft nicht stimmt. In meinem Fall ist es so, wie ich mich unter Gericht fühle. Aber dann, wenn die Musik anfängt und ich anfange zu singen, ändert sich zum Glück alles.
Als Kind habe ich auf die Frage, was ich einmal werden möchte, immer gesagt, dass ich nie „um erfolgreich zu sein“ singen wollte. Das sind für mich zwei völlig verschiedene Dinge. Sie gehen sicherlich parallel und beide zu bekommen würde es mir ermöglichen, von meiner Leidenschaft zu leben.
Wenn wir mit jungen Mädchen von heute sprechen und ihnen dieselbe Frage stellen, antworten sie mit: „Ich möchte Influencerin werden, ich möchte erfolgreich sein“. Niemand antwortet: „Ich will singen“.
Mit dem Aufkommen des Fernsehens und insbesondere mit meiner Teilnahme an „Ich hinterlasse dir ein Lied“ haben sich die Dinge nach und nach geändert. Ich ging auf die Bühne, schloss meine Augen und öffnete sie dann wieder und da waren nur wir: ich und die Musik. Heute schätzt die Öffentlichkeit die Tatsache, dass ich in mich hineingehe, um nach meinen Gefühlen zu suchen, und dann, wenn ich die Augen öffne, sie heraushole. Auf dem Weg zur Bühne sagte mir jemand: „Du bewegst deine Arme, als wären sie die Äste eines Baumes, und du erzählst eine Geschichte, wo die Blätter wachsen“. Was zunächst wie meine Einschränkung aussah, ist heute zu meiner Stärke geworden.
Die andere Schwierigkeit ist, dass man sich immer wieder sagen hört: „Du bist sehr gut, du bist sehr schön, du bist sehr alles“ aber dann in Wirklichkeit „Wir brauchen dich nicht, du bist zu traditionell“. Dieser Aspekt hat mich sehr verbittert, aber zum Glück habe ich eine sehr solide Familie hinter mir und bin daher gut darüber hinweggekommen, auch wenn ich mich heute noch sagen höre: „Du bist fantastisch, aber warum bist du noch zu Hause?“.
Ich denke, dass in Italien diejenigen, die wirklich singen, Schwierigkeiten haben, ihren Platz auf dem Rekordniveau zu finden, weil dies eine ganze Reihe von Radioentscheidungen, die in den letzten zwanzig Jahren getroffen wurden, instabil machen würde.
Hätte ich zu Giorgias Zeiten gelebt, in der Zeit, in der sie „Come saprei“ sang, wäre alles anders gewesen. Damals war diese Art von Stimme, ähnlich meiner, sehr beliebt. Irgendwie glaube ich, dass ich einen fruchtbareren Boden gehabt hätte, um mich auszudrücken, während Insider in diesem Moment in Wirklichkeit nicht wissen, wo sie mich einordnen sollen. Jetzt sehe ich das alles nicht als Niederlage an, als Kind habe ich damals Schmerzen gespürt, mit der Zeit versteht man, dass deine Rolle vielleicht woanders liegt, dass jeder sein eigenes Schicksal hat.
Welche Träume haben Sie als Künstlerin noch in der Schublade?
Ich habe noch viele Träume in der Schublade. Die wichtigste, die sie alle zusammenfasst, ist, Musik bei 360 Grad zu meinem Job zu machen. Ich denke, Künstler, insbesondere in Italien, haben nicht die Möglichkeit, diesen Beruf ausschließlich auszuüben, weil sie es am Ende des Monats in Wirklichkeit nicht schaffen. Es ist kein als solcher anerkannter Beruf. Eine Sängerin ist auf dem Niveau von Emma Marrone und wird daher von allen geschätzt, aber wenn sie zum Beispiel auf Hochzeiten singt, muss sie sich trotzdem einen anderen Job zum Leben suchen.
Im Ausland passiert das nicht. Wenn sie mich fragen, was ich mache und ich dem Musiker antworte, wird diese Professionalität anerkannt. Ich glaube, dass wir in Italien den Kunstbegriff aufgreifen und verstehen müssen, dass letzterer zusammen mit der Kreativität gepflegt werden sollte.
Wenn Sie mit einem (italienischen oder ausländischen) Künstler der Vergangenheit duettieren könnten, wen würden Sie wählen und warum?
Ich würde gerne mit Aretha Franklin duettieren, weil sie mein Idol ist. Ich folge ihr, seit ich ein Kind war, und sie war ein "Monster der Fähigkeiten", eine Göttin. Sie hat kein Set gesungen, sie war die Queen, sie war immer treu und hatte auch in ästhetischer Hinsicht keine Probleme.
Gibt es Ihrer Meinung nach heute noch italienische Autoren und/oder Komponisten, die das wahre „Made in Italy“ repräsentieren, oder werden unsere Songs auch einfach zu einem kommerziellen Produkt für den Gebrauch und Konsum von Moden?
Meiner Meinung nach gibt es immer noch Autoren, die das echte „Made in Italy“ repräsentieren und die sich der Zeit anpassen, denn in Rom heißt es „du musst campen“.
Was die Tatsache betrifft, dass Musik zu einem kommerziellen Produkt wird, muss ich sagen, dass in Sanremo Texte von 4 oder 5 Händen geschrieben wurden. Ich schreibe auch darüber, aber mir ist klar, dass es nicht immer einfach ist, wenn ich es zu viert mache, da jeder von uns seine eigene Geschichte, seine eigenen Ideen hat und sie ausdrücken möchte. Es muss also ein Kompromiss mit dem anderen gefunden werden, und manchmal riskiert man dabei, seine Identität, seine Besonderheit zu verlieren. Deshalb glaube ich viel mehr an das, was mir die Geschichte sagt, als daran, gemeinsam zu komponieren. Battisti, Mogol haben sich schon immer durch ihre Einzigartigkeit hervorgetan.
Maestro Jonathan Cilia Faro, der sie nominiert hat, hat immer die Bedeutung von Meritokratie und Philanthropie im Musikbereich unterstützt. Wen bewundern Sie im Moment am meisten und was trägt er Ihrer Meinung nach dazu bei, Italien Prestige zu verleihen?
Ich werde gegen den Strom schwimmen, aber ich denke an Renato Zero, weil er trotz seines Alters ein einzigartiges Timbre hat. Ich bin mit ihm aufgewachsen, seit ich eine "sorcina"-Mutter habe, und weil seine Lieder Gedichte sind, erzählt er Geschichten. Wenn er singt, sehe ich Bilder durch seine Worte. Ungeachtet seines gewissen stimmlichen Talents verkörpert er für mich also das Sinnbild dafür, den Song zu übertragen und einfühlsam zu sein.
Im Lied „Presente“, jedes Mal wenn ich es höre weine ich, sagt er: „Wie sehr ich meine heiße Suppe vermisse, um jeden Preis richtig müde zu sein, ich will Poesie atmen, meins“. In den heutigen Texten wird der Begriff "Suppe" nie verwendet, wenn wir darüber nachdenken, aber dieses Wort ist eine tägliche Realität. Da kam mir sofort meine Oma in den Sinn. Die Songs von Renato Zero haben Bilder, von denen die heutigen Künstler "träumen". Er ist Sänger und Dichter.
Apropos Meritokratie und Philanthropie, welcher Künstler unter den vielversprechenden jungen Künstlern verdient es Ihrer Meinung nach, sich hervorzutun? Aus welchem Grund?
Ich finde Davide Shorty sehr gut. Er hat Sanremo gemacht und ich kenne ihn nicht persönlich, aber er singt und ich mag seine Art, nach Innovation zu suchen und sich auszudrücken. Neben ihm kenne und liebe ich Eky sehr. Er nahm, wie ich, aber drei Jahre später, an „All Together Now“ teil und gewann es. Er ist ein Junge indonesischer Herkunft und er singt Michael Jackson erstaunlich, er hat ein perfektes Timing und er ist eine süße Person, nicht eingebildet. Er ist talentiert. Er hat in seinem Leben wichtige Ergebnisse erzielt und er mag sich rühmen, aber er ist bescheiden.
Ist es Ihrer Meinung nach einfacher, mit anderen italienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, oder ist es anregender, dies mit ausländischen Sängern zu tun?
Ich denke, es kommt immer auf den Charakter der Person an. Wenn Sie aus derselben Kultur kommen, ist es sicherlich einfacher, auf sprachlicher, kultureller und emotionaler Ebene zusammenzuarbeiten, wenn Sie eine bestimmte Art von Gepäck gemeinsam haben. Die Zusammenarbeit mit ausländischen Sängern wird zu einem "prickelnderen" Erlebnis, weil man sich verstehen muss, man kommuniziert in einer anderen Sprache als der eigenen, meist unterschiedlich für beide Gesprächspartner und deshalb ist alles manchmal schwieriger, aber der Moment, in dem Magie geboren wird, ist das gemeinsame Singen , dann merkt man, dass Musik keine Grenzen kennt.
Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Eigenschaften, die ein Künstler haben muss, um sich in Italien zu etablieren? Reicht Begabung?
Ich bin der Meinung, dass man Talent haben muss, um erfolgreich zu sein, auch wenn ich weiß, dass das heute nicht der Fall ist. Wenn ich mich entscheiden könnte, möchte ich, dass Menschen mit Talent, Herz und Bescheidenheit als Künstler anerkannt werden. Meiner Meinung nach haben diese Elemente die Künstler der Vergangenheit „groß“ gemacht. Wir konzentrieren uns zu sehr darauf zu versuchen zu sein und wir verlieren das Sein.
Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft?
Ich gehe in Kürze mit dem auf Tour Meister Jonathan Cilia Faro und darüber bin ich sehr glücklich, weil er sofort an mich geglaubt hat. Ich war perplex, ich sagte mir: "Warum will mich ein Italiener, der gut singt?" Und er stellte sich vor und sagte zu mir: „Veronica du hast Talent und ich habe so ein kleines Ego“. Jonathan ist ein Mensch, der, wenn er im anderen ein Funkeln sieht, etwas Besonderes ihn nicht ausschließt. Wir werden sowohl in Rumänien als auch in Italien in meiner Heimatstadt sein. Jonathan wollte diese Art von Show unbedingt nach Rom bringen und das liegt mir auch sehr am Herzen. Es wird eine Gelegenheit für meine vielen Freunde sein, zu verstehen, dass es neben der Art von Musik, die sie normalerweise im Radio hören, noch viel mehr gibt. Auch Roberto Lanzo wird auf der Bühne stehen. Es wird ein besonderer Abend.
