Es heißt „junge römische Künstler in Malta – Hypostasis“. Ausstellung organisiert von italiani.it, mit der Schirmherrschaft von Roma Capitale, Kulturministerium; Italienisches Kulturinstitut in Valletta, Kulturbüro der italienischen Botschaft in Malta – Einrichtung des Ministeriums für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit; Italienische Konföderation der Union der intellektuellen Berufe - Schirmherr der Rome Art Week. In Zusammenarbeit mit: CESC - European Centre for Cultural Studies, das sich seit Jahren mit der Kommunikation und Verbreitung der italienischen Kultur auf internationaler Ebene befasst; QuiMalta.eu - technischer Partner. Die Ausstellung findet am 25. Mai in der Dante Alighieri Society of Malta in Valletta statt.
Wer bin ich? junge römische Künstler?
Die „jungen römischen Künstler in Malta“, die ihre Werke in Valletta ausstellen werden, sind: Giorgia Grassi, Marcello del Prato, Francesco Micati, Issachar, Giovanni Lo Castro, Claudia Montesi, Pierre Peroncini. Lernen wir unsere Künstler näher kennen!
Giorgia Grassi, 97 in Rom geboren, nähert sie sich der Malerei aufgrund eines starken Bedürfnisses nach Entlastung auf psychologischer Ebene. Durch den Akt des Malens entdeckt er die Kraft der Kunst als Mittel der Selbsttherapie und als introspektives Werkzeug. Im Laufe der Jahre experimentierte sie selbstständig mit verschiedenen Stilen und Techniken und entdeckte dadurch sich selbst. Für die Ausstellung in Valletta bei der Dante Alighieri Society wollte er sich erneut einbringen, indem er eine neue Malmethode mit Öl entdeckte, um seine Emotionen der letzten Monate interpretieren zu können.
Francesco MistiDer 99 in Rom geborene Künstler nähert sich der Malerei mit einem rituellen, primitiven Ansatz, der 2020 die Serien „antike Zeugnisse“ und „geordnetes Chaos“ hervorbringt. In der Forschung des Künstlers konzentriert sich das Objektiv auf die Wiederentdeckung der menschlichen Matrix, die als Ursprung verstanden wird, und auf das Studium der Formen, die sich in der scheinbaren Formlosigkeit der Natur verbergen. Seine Arbeiten analysieren die Evolution der Materie in der Beziehung zwischen Raum und Zeit, fraktaler Geometrie und Physik. Als Flüssigkeiten und Sedimente erwachen die „Manifestationen“ auf der Bildfläche zum Leben.
John Lo Castro, geboren 1997 in Rom. 2020 schloss er sein Studium an der RUFA (Universität der Schönen Künste Rom) mit Auszeichnung ab. Derzeit studiert und arbeitet er in Mailand, wo er die Abteilung für neue Technologien in Brera besucht. Lo Castros Werk konzentriert sich auf die Wahrnehmungsmöglichkeiten des Bildes. Ausgehend von seiner persönlichen Erfahrung und den Ereignissen seines Lebens durchdringt er seine Vision mit einer emotionalen und psychologischen Komponente. Die Bilder, die es darstellt, entstehen aus einer Übung, nicht nur ideologische, sondern auch formale Überschneidungen zu schaffen, die digitale Sprache mit der analogen in der Wahl von Materialien und Farben zu verbinden und mit komplementären Kontrasten zu spielen. Das Bild als Sprache hat Lo Castro dazu veranlasst, traditionelle ikonografische Motive mit einer imaginären Verbindung zu zeitgenössischer Ästhetik zu erforschen und zu kontaminieren, indem er verschiedene Medien wie Video, Installationen, Malerei und Fotografie miteinander verbindet. Seine Installationen verbinden das Werk und den Betrachter mit der Umgebung, brechen die direkte Sicht und erkunden die Vielfalt der Blickwinkel. In seiner Erfahrung sammelt er Ausstellungen sowohl in Italien als auch in einigen der wichtigsten europäischen Hauptstädte wie Berlin, Kiew, Sofia und Budapest.
Marcello del Prato, wurde 1997 in Rom geboren. Sein Weg der Entdeckung der Malerei beginnt als Kind aus einer instinktiven Notwendigkeit und setzt sich als Autodidakt fort, indem er verschiedene figurative Techniken experimentiert. Sein Hauptinteresse gilt der menschlichen Figur, die er nach außen und innen repräsentiert.
Valerio Miraglia in der Kunst Issachar, Roman, begann in sehr jungen Jahren und entwickelte sich im Laufe der Jahre, um sich 2018 zu formalisieren. Seine Bilder repräsentieren das Gefühl der Gefangenschaft dieser künstlerischen Sensibilität, die in ihm gefangen ist wie ein Gefängnis, aus dem die einzige Flucht die Schöpfung ist. Dieselbe Kreation, die von der Zeit und von einer Welt, die jeden Ausdrucksimpuls sabotieren zu wollen scheint, der nicht von ihren immer weniger menschlichen und immer kommerzielleren Mechanismen unterstützt wird, zerkaut, verrottet und schließlich zerstört wird.
Claudia Montesi wurde 1999 in Rom in eine italienisch-lateinamerikanische Familie geboren. Er beginnt im jungen Alter von 10 Jahren zu fotografieren, um zu interpretieren und durch Bilder auszudrücken, was er mit Worten nicht erklären kann. Für den Künstler ist diese Sprache eine Notwendigkeit, ein Impuls, ein vitaler Instinkt. Die Suche nach Fantasie und dem Traum in der alltäglichen Realität sind das Gravitationszentrum, um das sich seine Vision dreht. Authentizität liegt im Detail: Inspiriert von dieser Poesie konzentriert er sich auf die Komposition und Nachbearbeitung der Aufnahmen, die dem Betrachter als „visuelle und konzeptionelle Matrjoschkas“ erscheinen. Die klassische humanistische Ausbildung einerseits und der familiäre Kontext andererseits prägen das Profil einer vielseitigen Künstlerin, die den Kontext, in dem sie sich bewegt, ins Zentrum ihrer Vision stellt.
Andrea Bernardini, alias Pierre Peroncini wurde 2000 in Pisa geboren. Er ist ein Künstler, der seit 2018 sein Studium auf der Linie in Bildmaterie veredelt. Der metaphysische Raum, den seine Leinwände darstellen, enthält eine ätherische Poetik, die auf ebenso geschlossenen wie freien körperlichen Gesten, auf Entbehrungen und der Verschleierung farblicher und materieller Sedimente aufbaut.
