Wie sehr haben Ihre italienische Herkunft und die Kultur Ihres Landes Ihre berufliche Laufbahn beeinflusst?
Ich wurde in Crotone in Kalabrien geboren, einem Ort, an dem ich das Glück hatte, meine Reife zu erlangen. Mit 7 Jahren spielte ich bereits Klavier und im Sommer zogen meine Familie und ich in ein Haus am Meer. Dort nahm ich zum ersten Mal den Ruf des Rauschens der Wellen wahr, derselbe, der meine Träume einlullte.
Ist Italien Ihrer Meinung nach immer noch ein Leistungsland, was die Musik betrifft? Was könnten die Nebenwirkungen sein, wenn man im Showbusiness keine guten Leute hat?
In Italien herrscht seit mindestens einem Jahrzehnt eine tiefe musikalische Krise auf allen Ebenen. Die Welt der Kommunikation und die Verflachung des künstlerischen Angebots taten ihr Übriges. Viele meiner italienischen Jazzmusikerfreunde spielen lieber in Frankreich oder Deutschland, wo es sicherlich ein besser vorbereitetes und aufmerksameres Publikum gibt, das sie willkommen heißt.
Ist italienische Musik im Ausland immer noch beliebt? Welche Besonderheit zeichnet sie Ihrer Meinung nach auf der internationalen und globalen Bühne aus?
Für die Melodie, die Singbarkeit der Strophen, bestimmte harmonische Konstruktionen sterben die schönen Lieder im italienischen Stil nie.
Träumen Sie davon, Ihre Musik ins Ausland zu bringen? Warum?
Eigentlich reist meine Musik viel ins Ausland. Die neueste Version von Spotify sagte mir, dass ich in 176 Ländern gehört werde.
Sie sind auch im Ausland aufgetreten. Ist italienische Musik außerhalb unseres Landes noch glaubwürdig?
Absolut ja. Vor allem Songwriting, Jazz und Klassik.
Was waren die größten Schwierigkeiten, die Sie überwinden mussten, um in Italien ein etablierter Künstler zu werden?
Ich habe eine lange Ausbildung gemacht, angefangen im Süden der Halbinsel gegen Ende der 70er Jahre. Ich habe in verschiedenen Städten gelebt und viele Menschen beim Spielen und Reisen getroffen.
Mit 2003 machte ich meine erste Platte, konnte mich aber erst 42 mit XNUMX Jahren beim Sanremo Festival etablieren.
Drohen Ihrer Meinung nach der Plattenmarkt, die Bedürfnisse der Produzenten und der Massenmedien zu verarmen und das Talent, die Ausdruckskraft und die Spontaneität des Künstlers zu verringern?
Der Plattenmarkt folgt der Geschäftslogik, die Rolle des Künstlers ist es, er selbst zu sein und Emotionen zu erzeugen.
Welche Träume haben Sie als Künstlerin noch in der Schublade?
Ich war ein glücklicher Mann, langsam wurden all meine Träume, die ich als Junge hatte, wahr und andere, die ich kenne, werden kommen…
Wenn du mit einem Künstler aus der Vergangenheit duettieren könntest, wen würdest du wählen und warum? (italienisch oder ausländisch)
Mit Chet Baker (amerikanischer Trompeter und Jazzsänger) für sein besonderes Talent, seinen Sound und seine Poesie.
Gibt es Ihrer Meinung nach heute noch italienische Autoren und/oder Komponisten, die das wahre „Made in Italy“ repräsentieren, oder werden unsere Songs auch einfach zu einem kommerziellen Produkt für den Gebrauch und Konsum von Moden?
Unsterbliche Lieder wurden in unserem Land in den 60er Jahren geboren, von „Volare“ von Domenico Modugno bis zu „Quando Quando Quando“ von Tony Renis. Ich glaube, dass es heute musikalisch gesehen kein Made in Italy mehr gibt. Von melodischen Kompositionen bis hin zu harmonischen Strukturen wurde alles zum Rhythmus mit kinderliedartigen Refrains. Wir sind Kinder einer globalisierten Welt und folglich ist die Melodie verschwunden und damit auch die Sprache, oder besser gesagt der Gesang von Wörtern…
Maestro Jonathan Cilia Faro, der sie nominiert hat, hat immer die Bedeutung von Meritokratie und Philanthropie im Musikbereich unterstützt. Wen bewundern Sie im Moment am meisten und was trägt er Ihrer Meinung nach dazu bei, Italien Prestige zu verleihen?
Der einzige Botschafter, der mir jetzt in den Sinn kommt, ist Andrea Bocelli.
Apropos Meritokratie und Philanthropie, welcher Künstler unter den vielversprechenden jungen Künstlern verdient es Ihrer Meinung nach, sich hervorzutun? Aus welchem Grund?
Ich verehre Lizzy McAlpine, eine junge amerikanische Singer-Songwriterin, die in Italien noch nicht bekannt ist.
Ist es Ihrer Meinung nach einfacher, mit anderen italienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, oder ist es anregender, dies mit ausländischen Sängern zu tun?
Ich glaube nicht, dass es einen Unterschied gibt, wenn es um Sänger geht. Im Gegenteil, es ist viel anregender, wenn man Musiker aus anderen Kontinenten, aus anderen Ethnien trifft. Ich finde Kontamination wesentlich, in meinen Veröffentlichungen habe ich mit afrikanischen, indischen, brasilianischen, kubanischen Musikern zusammengearbeitet... Musik ist eine universelle Sprache, die Teilen vermittelt. In meiner künstlerischen Erfahrung, zwölf Alben als Singer-Songwriter, zwanzig Soundtracks, zwei Solo-Piano-Instrumentalalben, habe ich immer versucht, große musikalische Seelen einzubeziehen: von Toots Thielemans bis Gal Costa, von Gino Paoli bis Lucio Dalla, von Samuele Bersani bis Ornella Vanoni.
Neben meinen Songs habe ich Songs von Charles Trenet, Vinícius de Moraes, Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Luigi Tenco, Giorgio Gaber, Bruno Lauzi, Sergio Endrigo sowie die italienische Version für den Disney-Animationsfilm „The Prinzessin und der Frosch“, „Das Leben in New Orleans“ von Randy Newman.
Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Eigenschaften, die ein Künstler haben muss, um sich in Italien zu etablieren? Reicht Begabung?
Talent sicherlich ja, aber auch Schicksal und Charakterveranlagung spielen eine grundlegende Rolle.
Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft?
Ich konzentriere mich derzeit auf die Promotion meines neuesten Albums „Una sola giorno“, das 13 unveröffentlichte Tracks enthält, in Zusammenarbeit mit Roberto Künstler, der die Texte geschrieben hat. Ein Werk, das die Begegnungen eines Lebens erzählt, die Hoffnungen und Träume, die manchmal im Laufe der Zeit zerstört wurden, aber auch, wie sich die gesamte Existenz in Wirklichkeit auf einen einzigen Tag zurückführen lässt: die Abfolge dieses ewigen Moments, der die Gegenwart ist .
