La Poesie es ist eine erhabene Kunstform. Er versteht es, uns mit dem nicht immer sichtbaren Universum, das wir in uns haben, in Kontakt zu bringen. Dank ihr lernen wir, die Welt durch das Prisma der Schönheit zu betrachten und Frieden mit dem zu schließen, was wir nur schwer akzeptieren können.
Es heißt Poesie zum Heilen die des Dichters, Schriftstellers und Bloggers Paolo Gambi, seit Februar 2019 Mitarbeiter von italiani.it und ehemaliger Gewinner des Guidarello-Preises für Autorenjournalismus (2012), des Rimini-Europa-Preises (2016) und des Loris-Malaguzzi-Preises für Poesie (2019). Er schrieb 28 Bücher und arbeitete mit Kardinal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi und sogar Raoul Casadei zusammen. Kürzlich veröffentlichte er die Gedichtsammlung Das Rätsel des Einsiedlerkrebses, Die Erinnerung an die Magnolie, Die Landung des Lachses.
Es ist nicht nur eine Sammlung, sondern eine Entdeckungsreise zu den verborgensten Landungen der Seele. Gambis Gedichte zu lesen ist eine Reise. Aber auch eine Gelegenheit, diese reine Idee von zu sehen Schönheit der die Welt bewegen kann.
Es gibt viele Themen, die von Gambis Feder gestreichelt werden. Es wird einfach und schön sein, zwischen Rätseln und Stimmungen zu wechseln. Eine Einladung, nach einem persönlichen Ideal zu leben, ohne Angst vor andare Gegen. Vor allem, ohne jemals unsere persönliche Suche zu unterbrechen schön. Das belebende Gegenmittel gegenflüssige Hölle die die Essenz der Dinge und des Lebens vor uns verbirgt. Paolo Gambi spricht in diesem exklusiven Interview über die Rolle des Dichters und das Schlüsselkonzept von Beauty.
Wo finden Sie Inspiration für Ihre Verse?
Sie suchen mich, nicht umgekehrt. Wer Kunst kennt, weiß, dass sie so funktioniert: Sie entscheidet über alles. Wenn es dir auftaucht, kannst du dich ihm nur hingeben oder den Rest deines Lebens damit verbringen, es zu bereuen, es nicht getan zu haben. Deshalb habe ich alles aufgegeben: Journalismus, Arbeit, den Gedanken an ein normales Leben. Mich verfolgen zu lassen von Art. Und die Verse fließen von selbst.
Welchen Wert hat Poesie für Sie?
Poesie ist meine Art, das Geheimnis der Schönheit in eine menschliche Sprache zu übersetzen. Sie ist, wie jede Kunstform, eine Brücke, die ferne Welten verbindet, das Hier mit dem Jenseits, Jenseits, im Anderswo. Ich würde sagen, für mich ist Poesie heute alles. Und ich glaube wirklich, dass es die Welt retten kann. Tatsächlich glaube ich, dass es dies bereits tut.
Welche Rolle spielt der Dichter heute?
Es gibt Dichter, die überzeugt sind, Meister und Hüter der Poesie zu sein, die in einem „esoterischen“ Wissen sitzen, in sehr kleinen und geschlossenen Kreisen, sicher, dass nur sie mit Poesie umgehen können. Im Gegenteil, ich bin davon überzeugt, dass niemand "Meister" der Kunst, sondern höchstens ihr Diener genannt werden kann. Und als Diener der Kunst müssen Dichter überall Poesie bringen. Dichter von heute, in einem historischen Moment, in dem das Wort - gesprochen oder geschrieben - auch dank der Technologie wieder eine zentrale Rolle spielt, tragen eine immense Verantwortung: Poesie und damit Erlösung in das neue kollektive Unbewusste, in den Geist zu bringen auf dem man das gesamte globale Dorf widerspiegelt. Es ist keine triviale Angelegenheit und kann nur durch Abstauben der Füße erreicht werden. Und die Finger.
Aus Ihrer Sammlung bemerken wir eine sorgfältige Kenntnis der menschlichen Seele. Wie ist so viel Interesse entstanden?
Es wurde genau in dem Moment geboren, als mir klar wurde, dass ich zur Kategorie "Mensch" gehöre. Seit Jahren verfolge ich als Journalist menschliche Interessen und erzähle Geschichten von Menschen. Dann fing ich an, Geschichten in meinen Romanen zu erfinden. Dann tat ich es, indem ich als "mentaler Coach" in die Tiefen des menschlichen Geistes vordrang. Aber in ihrer Fülle kommt die Antwort erst mit den Sprachen der Kunst, die den Menschen besser als alles andere das Geheimnis des Menschen erklären.
Ihre Sammlung ist ein Reise in die Schönheit, die die Welt retten wird. Was ist deine Vorstellung von der schön?
Schönheit ist für mich eines der Absoluten, es ist ein mystischer Begriff. Ja, natürlich entsteht Schönheit in kleinen Dingen, sie spiegelt sich, wenn auch nur für einen Moment, in einem Gesicht, in einem Körper, in einer Landschaft wider. Aber es ist viel mehr. Schönheit, Nun, Gott, in gewisser Weise sind sie Synonyme, es sind Worte, die Menschen verwenden, um etwas zu sagen, das ihr Verstand allein nicht erfassen kann. Schönheit ist das, was in dieser mysteriösen Dimension liegt, in der die Gesetze des Herzens in Kraft sind. Aber es wird die Welt in Zukunft nicht retten. Es rettet ihn schon hier und jetzt.
Der Einsiedlerkrebs sucht nach einem Halt, um sich vor der existenziellen Hölle zu retten. Welche Griffe bringen uns in Sicherheit?
Ich fühle mich nicht als Träger vieler Antworten, es ist besser für mich, mir Fragen zu stellen. Ich weiß, dass wir in einer „flüssigen Hölle“ leben, die ich im ersten Teil des Buches erzähle, der von Zygmunt Bauman, in der alles – Identität, Institutionen, Ideologien – verflüssigt ist. Um uns retten zu können, brauchen wir Holz, Wracks zum Festhalten. Und wenn dieses Holz die Erde findet, erwacht es zum Leben und wird zu einem Baum. Und der Baum bewahrt die Erinnerung an das Universum. Es ist der zweite Teil des Buches, das "baumbewohnende Fegefeuer". Vielleicht ist das erste Wort, das uns von der flüssigen Logik der Hölle losreißt, „Erinnerung“.
Eines Ihrer Gedichte ist der Kunst der Vergebung gewidmet. Ohne Vergebung gibt es nur die Hölle. Wie können wir lernen zu vergeben und wie sehr kann es uns verändern?
Wer nicht verzeihen kann, hat am Ende immer einen sehr illustren Verurteilten zum Opfer seiner eigenen Urteile: sich selbst. Um anderen zu vergeben, müssen wir zuerst lernen, uns selbst zu vergeben. Mit einer Umarmung, die demütig alles akzeptiert, was wir an uns nicht mögen, alles, was nicht so ist, wie unser Verstand es gerne hätte. Wer verzeihen will, muss also auf das logisch Richtige verzichten – also auf die Verurteilung der Schuldigen –, also zwei kleine Saatkörner finden: Demut und Umarmung.
Gibt es ein Gedicht in der Sammlung, das Ihnen am besten gefällt?
Es gibt einige Verse, die mich auch heute noch im wahrsten Sinne des Wortes bewegen, wenn ich sie lese. Wie diese:
und nur das Wesentliche bleibt:
was ist klein
und das geht langsam.
Aber ich weiß wirklich nicht warum. Vielleicht erzählen sie den anderen nichts. Poesie ist so: Sie spricht die Menschen innig an, und jeder ist eine Welt für sich.
Lachs schafft es, sich vor der Hölle zu retten, weil er im Gegensatz zu anderen über das hinausgeht, was die Masse tut. Was bedeutet es für Sie, gegen den Strich zu gehen?
Akzeptieren Sie nicht unkritisch, was auferlegt wird, als "normal". Heute haben die politisch Korrekten neue Dogmen umgeschrieben, um die neue Ideologie zu leiten, die danach strebt, einzigartig zu werden. Gegen den Strom schwimmen heißt hier heute zum Beispiel für die Freiheit kämpfen, gegen die Tyrannei der politisch Korrekten. Aber es bedeutet auch, gegen sich selbst zu gehen. Um wirklich wir selbst zu sein, müssen wir in der Lage sein, so viele Dinge aufzugeben, von denen wir glauben, dass sie ein Teil von uns sind. Wie eine Nuss: Um zum Herzen zu gelangen, muss man die Schale knacken.
Die Zeit der Pandemie hat die Selbstbeobachtung begünstigt. Sowie deine Zeilen, die den Leser dazu bringen, in sich selbst einzutauchen. Wie wichtig ist der innere Dialog für kreative Zwecke?
Ich habe die Konturen von Innen und Außen verloren. Der Dialog findet fast undeutlich zwischen Innen und Außen, mir und anderen, mir und mir statt. „Dialogare“ ist ein außergewöhnlicher Begriff: aus dem Griechischen dia-logos, ein Wort, das sich kreuzt. Hier glaube ich, dass unsere Herausforderung, die Herausforderung jedes Einzelnen, genau darin besteht, uns dem Wort zu öffnen, diesem "Dialog", der das gesamte Universum umfasst, vom fernsten Stern bis zum Garten unseres Nachbarn. Und aus der Begegnung verschiedener Dinge entsteht etwas Neues. Der kreative Prozess ist da.
Poesie ist eine Kunstform, die sich nur schwer etablieren kann, was denkst du?
Ich denke, das stimmt nicht wirklich. Ich freue mich zu sehen, dass die sozialen Medien eine ganz neue Generation geweckt haben, die sich für Poesie interessiert. Es gibt Millionen und Abermillionen junger und sehr junger Menschen - allein in Italien einige Hunderttausend -, die Instagram als Horizont selbst einer einfachen poetischen Recherche verwenden. Auf meine eigene kleine Weise habe ich während der Quarantäne direkte tägliche Poetik gemacht. Jeden Tag um 21 Uhr lesen wir große und kleine Dichter. Am Anfang waren wir zwanzig, dann fünfzig, dann ein paar hundert. Wir haben 2400 erreicht. Ich glaube, es stimmt, dass in den letzten Generationen diejenigen Dichter, die die Poesie zu einem Geschäft für Literaturkritiker und esoterische Kreise machen wollten, die Leute von dieser Kunst distanziert haben. Aber diese Zeit ist vorbei. Die Türen öffneten sich wieder und die Luft zirkulierte wieder.
Wir tragen unbewusst unsere inspirierenden Meister in uns. Was sind deine?
Du weißt, dass ich zu den Leuten, die mir in den sozialen Medien schreiben, um ihre Gedichte zu lesen, immer sage: „Um ein Gedicht zu schreiben, muss man hundert lesen“… Die Liste wäre also sehr lang. Erwähnen möchte ich jedoch die drei heiligen Monster, die man nur auswendig kann, wenn man sich mit Poesie befassen will: Homer, Dante und Shakespeare. Eine meiner besonderen Referenznummern ist Jorge Luis Borges, der meiner Meinung nach alles verstanden hat. Dann ist da noch die Szymborska, denn sie war eine der ersten Lesungen, die mich in das Universum der Poesie zog. Aber auch Pessoa, der trotz seines Pessimismus, der ihn menschlich so weit weg machen würde, nah bei mir pulsiert. Noch weniger die Italiener: Im Moment (und wir wechseln jeden Tag) fühle ich mich von der italienischen Poesie des XNUMX. Jahrhunderts etwas entfernter. Abgesehen von D'Annunzio, der mich immer wieder fasziniert, und Pascoli, der mir gestern noch eine Träne gereicht hat.
