Alessandro Nucci ist ein Maler, der für sein wildes Wesen sehr geschätzt wird. Die Protagonisten seiner Bilder sind die typischen Landschaften seines Landes, die Kalabrien, mit Blick auf das Meer und auf grenzenlosen Bergen und Hügeln gelegen. In seinen Werken, in denen das Blau des Himmels und des Meeres vorherrscht, ist der Wind das dominierende Element. Ein Wind, der manchmal leicht, manchmal ungestüm ist, wie seine Leidenschaften und seine Stimmungen. Alessandro Nucci, ursprünglich aus Malito in der Provinz Cosenza, ist ein Sohn der Kunst. Nach seinem Abschluss in Wirtschafts- und Sozialwissenschaften war er zunächst Lehrer, dann Manager in der öffentlichen Verwaltung. Schon früh begann er eine künstlerische Laufbahn als Cartoonist und widmete sich dann hauptsächlich der Malerei. Er hat mehrere Ausstellungen in ganz Italien vorzuweisen. In diesem leidenschaftlichen Interview, exklusiv für Italiener.itAlessandro spricht mit uns über seine Kunst und verrät dabei auch etwas über sich selbst.
Nucci, wann hast du deine Liebe zur Kunst entdeckt?
«In einem Haus voller Ideen, Projekte, Farben, Leinwände, Karten lernt man schnell, die Pinsel in der Hand zu halten. Meinem Vater, der Maler und Bildhauer war, gelang es, nach einem Tag voller Wind und rauer See jeden Gegenstand zum „Sprechen“ zu bringen, selbst nach einem Strandspaziergang. Er setzte sich auf den Sessel und schnitzte und modellierte mit seinem Taschenmesser eine Wurzel, die er am Strand gefunden hatte.
Wann haben Sie gelernt, sich mit Farben auszudrücken?
„Ich habe sehr früh gelernt, mich mit Farben, Bleistiften, Markern, Wachsmalstiften, Acrylfarben, Temperafarben, Ölfarben und Ton auszudrücken. Mit der Zeit verfeinerte ich Techniken und Fertigkeiten. Ich hatte einige Probleme mit den Farben. Da ich farbenblind war, war ich „von Natur aus“ eingeschränkt, aber nach und nach entdeckte ich, dass diese „Vielfalt“ von mir doch ein Geschenk der Natur war. Die Grenze wurde zu einem Vorteil, weil ich lernte, Farben durch ihre Kombination zu „aufbauen“ und meine Bilder im wahrsten Sinne des Wortes „einzigartig“ wurden. Ich begann, an Gemeinschaftsausstellungen und Malpreisen teilzunehmen, die in meiner Gegend häufig stattfanden.
Er bemalt auch Gegenstände und Schmuck. Für wen werden sie hergestellt?
«Ich habe auf allen Oberflächen gemalt: Glas, Kunststoff, Holz, Steine, Edelsteine. Die Geburt meiner Töchter leitete meine Entscheidungen. Die Gläser auf der Staffelei passten nicht mehr zu den kleinen Mädchen, die im Haus herumliefen. Das Gleiche gilt für Ölfarben und Lacke, deren Geruch den Familienfrieden störte. Heute, als hauptberuflicher Maler, versuche ich mich an allen malerischen Ausdrucksformen. Ich habe alles gemalt: Kisten in allen Größen, Kronleuchter, Lampen, Krippen, Aquarelle auf farbigem Papier, Tischsets, Laken, T-Shirts und vieles mehr.
Ich liebe Korallen und habe versucht, Halsketten, Ohrringe und Ringe mit der gleichen Begeisterung herzustellen wie Freunde, Verwandte, Bekannte und nach und nach auch Menschen, die mich gebeten haben, einige besondere Exemplare für sie anzufertigen. Zwischen einer Ausstellung und der nächsten verbringe ich also meine Zeit damit, etwas Einzigartiges für andere oder auch nur für mich selbst zu schaffen.
Die Natur ist seine Muse. Wie haben sich „Ihr“ Meer und „Ihre“ Wiesen nach der Pandemie verändert?
«Die Pandemie und die daraus resultierende Isolation haben meine Landschaften verändert. Meine Strände und mein Meer, das von Felsbrocken in Schach gehalten wurde, verwandelten sich in einen wunderschönen Ort, an dem die Freiheit der Möwen der Natur einen Ort der Begegnung bieten und ihre Macht über Überbauung und Massentourismus zurückgewinnen konnte.“
Wovon hängt Ihre Entscheidung ab, keine Menschen zu malen?
«Menschen sind seit vielen Jahren aus meinen Bildern verschwunden. Aus welchen Gründen konnte ich nicht genau sagen. Sicherlich habe ich aufgehört, sie zu malen, seit ich den Kreuzweg für eine Kirche in Rende geschaffen habe, in dem die einzigen Gesichter die von Christus, Magdalena und denen waren, die ihm sehr nahe standen. Ich frage mich oft warum, aber ich kann mir keine Antwort darauf geben. Vielleicht wegen des Schmerzes, den ich ertragen musste, oder weil es schwierig ist, mit Männern zu reden. Wie in Antoine de Saint-Exupérys Meisterwerk „Der kleine Prinz“, wo ein Flieger auf ein Kind trifft, das ihn bittet, ein Schaf für sich zu zeichnen, und dieses nach mehreren Versuchen eine Schachtel zieht und ihm mitteilt, dass sich das Schaf darin befindet, um es zu demonstrieren dass das Wesentliche für das Auge unsichtbar ist.“
Welche Beziehung hat es zur modernen Kunst?
„Ich liebe Kunst in all ihren Formen und dank meines Bruders konnte ich führende Künstler der Welt treffen und mit ihnen in Kontakt treten, ihre Ateliers besuchen und sie bei der Arbeit beobachten.“ Natürlich habe ich meine Vorlieben: Hopper und Chagall mit seinen gemalten Träumen. Es ist leicht vorstellbar, warum, oder?“
Was „versteckt“ sich in seinem Himmel?
„Mein Himmel mit den unterschiedlichsten Farbtönen wurde von meinen Lieben kritisiert, die ihn als „unwahrscheinlich“ bezeichneten. Bis meine Tochter Ilaria nach einem Sturm aus Regen und Wind, der am Meer alles verändert, auf mich zulief und rief: „Komm, Papa, komm und sieh dir deinen Himmel an.“ Was könnte für einen Künstler faszinierender sein, als einen Himmel zu besitzen?
Er ist seinen Wurzeln sehr verbunden. Was inspiriert Sie an Ihrem Land am meisten?
„Ich bin immer noch fasziniert davon, die Orte meiner Kindheit wiederzusehen, die riesigen Räume, die meine Stadt umgeben, die Natur, das Grün der Blätter und das dem Wind ausgelieferte Gras, die mich auch heute noch faszinieren und oft in meinem Leben präsent sind Gemälde» .
Er hat an mehreren Orten ausgestellt. Denken Sie schon an die nächste Ausstellung?
„Ich habe bisher 48 Ausstellungen durchgeführt und dabei nicht nur in meiner Stadt und meiner Region, sondern auch in Rom, Venedig, Neapel, Padua, Bologna, in Galerien, berühmten Bars und Banken ausgestellt.“ Jeden Morgen stehe ich mit einer neuen Idee zum Malen auf und denke darüber nach, wie die nächste Ausstellung aussehen wird.
(Foto: Alessandro Nucci, Facebook-Profil)
