Annalisa Di Maria ist eine Wissenschaftlerin, künstlerische Kuratorin und internationale Kunstexpertin, die sich auf die Bildikonographie der Renaissance spezialisiert hat. Sie stammt ursprünglich aus Alessandria und lebt in einem wunderschönen Dorf in der Provinz Arezzo. Als Mitglied des Expertenkomitees des Clubs für UNESCO von Florenz ist sie eine der Unterzeichnerinnen der jüngsten Studie mit dem Titel „La Magdalena von Raffael oder wenn der Schüler den Meister übertrifft“.
Annalisa Di Maria, zusammen mit anderen Experten des Kalibers von Jean-Charles Pomerol, emeritierter Professor der Sorbonne-Universität, Nathalie Popis, Spezialist für Anwendungen der Mathematik in der Kunst, Andrea ChiarabiniCarlo Bo, Doktor der Molekularbiologie an der Universität Urbino, schreibt Raphael die Entdeckung eines Werkes zu, das eine Magdalena mit dem Gesicht von Chiara Fancelli, Peruginos Frau, darstellt. Die Studie wurde ausführlich in der renommierten Fachzeitschrift ISTE Open Science veröffentlicht. Wir haben sie getroffen, um mit ihr über diesen außergewöhnlichen Fund zu sprechen, aber auch über ihre Leidenschaft für das Genie Leonardo Da Vinci und für die Kunst im Allgemeinen. Lernen wir sie in diesem exklusiven Interview näher kennen Italiener.it.
Doktor Di Maria, wann begann Ihre Liebe zur Kunst?
«Seit meiner frühen Kindheit beschäftige ich mich mit Kunst. Mein Vater war ein großer Experte, Kritiker und Maler und teilte seine Liebe zur Kunst mit mir. Sie erzählte mir vom Leben großer Künstler, lehrte mich in ihrer Werkstatt, wie es einst üblich war, die Techniken großer Maler, wodurch ich mich in sie und in das Zeichnen verliebte, das meine größte Leidenschaft war. Ich habe mit fünf Jahren angefangen zu zeichnen. Seit ich klein war, faszinierte mich vor allem die Technik und Zeichenweise Leonardo da Vincis.
Was repräsentiert Kunst in Ihrem Leben?
„Kunst ist im Allgemeinen ein Mittel zur Weitergabe und Verewigung von Geschichte. Für mich stellt es ein Teilen von Emotionen dar, die vom Geist des Malers belebt werden. Es kann auch als Suche nach einem Weg zum Guten übersetzt werden, also als Wunsch, das Göttliche zu berühren. Dabei denke ich an Maler wie Leonardo da Vinci und Raffaello Sanzio.
Sie ist eine der weltweit größten Experten für Leonardo da Vinci. Welche Eigenschaften dieses italienischen Genies haben Sie besonders fasziniert?
„Leonardo da Vincis Werke zeigen eine Kombination aus Kunst, Philosophie und Wissenschaft. Er war viel mehr als der Autor der Mona Lisa. Leonardo da Vinci, glühender Verfechter des Florentiner Neuplatonismus, legte großen Wert auf die Naturwissenschaften, insbesondere auf die Mathematik. Er glaubte, dass sie den Schlüssel zum Verständnis der Erschaffung der Welt und des Universums enthielten. Kunst war für ihn eine Möglichkeit, seine Forschungen und Studien anzuwenden. Was diesen großen Beobachter mit unersättlicher Neugier auszeichnet, ist das Experimentieren und ein großer humanistischer Geist, der von der Suche nach dem Ideal geleitet wird.“
Was verbirgt sich hinter dem geheimnisvollen Lächeln der Mona Lisa und warum verzaubert es auch Jahrhunderte später noch immer die Welt?
„Dieses rätselhafte und süße Lächeln, das geradezu Charme ausstrahlt, verkörpert die Kraft der Weiblichkeit, einer beschützenden Mutter, die das Leben erhält.“ Von diesem Porträt geht in nebliger Atmosphäre eine göttliche Weisheit aus, die das Reale und das Unwirkliche berührt, also die Verbindung von Erde und Himmel bzw. des Menschen mit Gott. Dieses Werk, das durch die Zeit reist, verkörpert den Geist dieses Malers, dessen Seele und Schönheit unsterblich sind.“
Kürzlich erklärte er zusammen mit anderen Wissenschaftlern, dass das wiederentdeckte Werk „Maria Maddalena“, das zu einer Privatsammlung gehört, Raffael zuzuschreiben sei und nicht Perugino, wie einige behauptet hatten (darunter Sgarbi, Hrsg.). Auf der Grundlage welcher Elemente sind Sie zu diesen Schlussfolgerungen gelangt?
„Es mit bloßem Auge und damit live zu untersuchen, ist der erste Schritt, der die Elemente liefert, um es auf einen Künstler oder eine künstlerische Bewegung auszurichten.“ Die stilistische Kompetenz dieser Arbeit mit großer Finesse in der Ausführung veranlasste uns, zahlreiche wissenschaftliche Tests durchzuführen (Pigmente, Bilder, Träger...). Die Ergebnisse zeigten ein Werk von großer exekutiver Meisterschaft, das dem gesamten kreativen Prozess von Raffaello Sanzio entsprach und somit meine anfänglichen Intuitionen bestätigte. Die Analysen verdeutlichten die Verwendung der Staubmethode, die darin besteht, eine vorbereitende Zeichnung auf den Träger der Bildkomposition zu übertragen, und zahlreiche Wiederholungen der Zeichnung bis zum endgültigen Werk.
Dies sind wertvolle Informationen zur Authentifizierung des Originalwerks, also des ersten, das als Vorlage diente. Diese wissenschaftlichen Elemente belegen, dass das Porträt von Chiara Fancelli mit dem Bildnis der Maria Magdalena der kreativen Fantasie von Raffaello Sanzio entstammt und er es somit ist, der diese Komposition geschaffen hat. Schließlich haben wir in den Archiven von Florenz die historische Spur von Raffaels Maria Magdalena gefunden, die als verschollen galt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Authentifizierung eines Kunstwerks ein langer Prozess ist, der die Sammlung zahlreicher stilistischer, historischer und wissenschaftlicher Hinweise erfordert.“
Wer war Chiara Fancelli und wie unterscheiden sich die Werke, die sie porträtieren, voneinander?
„Chiara Fancelli war die Frau von Perugino, der Lehrerin und spätere Mitarbeiterin Raffaels. Wie Vasari sagte, war diese Frau von großer Schönheit und diente sowohl ihrem Mann als auch Raphael als Vorbild. Was seine Darstellung auszeichnet, hängt von der Technik des Malers ab. In diesem Fall präsentiert, wie sich Nathalie Nolde, Kunsthistorikerin und Kuratorin/Restauratorin in Chantilly, erinnert, die Version von Raffaels Magdalena mit großer Finesse in der Ausführung eine Mischung aus Weichheit und Stärke mit einem viel einhüllenderen Licht als die Version von Perugino. .
Was haben Leonardo und Raffael gemeinsam?
„Raphael ist der würdige geistige Erbe von Leonardo da Vinci. Für Raffael war es fruchtbar, die Arbeit des toskanischen Genies zu beobachten. Er sah die Mona Lisa und Leda in seinem Atelier in Florenz. Davon zeugen Kopien von Zeichnungen. Er war beeindruckt von Leonardos sanftem Vorbild, vor allem in der Verwendung von Hell-Dunkel und Glasuren. Genau wie Leonardo ließ er sich stark von der Antike inspirieren. Diese beiden erhabenen Geister verfolgten die Suche nach Anmut und idealer platonischer Schönheit mit der gleichen Begeisterung.“
Ein weiterer großer Künstler der Vergangenheit ist zweifellos Caravaggio. Warum galt sein berühmtes Licht als revolutionär?
„Caravaggio revolutionierte die Malerei mit dem dunklen Realismus seiner Leinwände und der Verwendung von Hell-Dunkel. Sein manchmal gewalttätiger Realismus spiegelt sein Temperament wider, das aus seinem ruhelosen Selbst entstanden ist. Für die damalige Zeit war sein Umgang mit Licht innovativ, da er begrenzte Rahmen mit dunklem Hintergrund und gedämpfte Farben mit starkem Seitenlicht verwendete, um einen beeindruckenden Realismus zu schaffen. Seine Werke werden zu einem lebendigen Bild wie einer Fotografie.“
Was ist der wesentliche Unterschied zwischen der Kunst der Vergangenheit und der modernen Kunst?
„Kunst sollte sich ständig weiterentwickeln, so wie der Mensch heute, aber leider ist dies in Bezug auf Kunst nicht immer der Fall.“ Dennoch trägt die moderne Kunst die kulturelle Weitergabe und den Einfluss der Vergangenheit in sich. Für eine zeitgenössische Künstlerin ist es wichtig, dass ihr Wissen auf den Lehren der Meister vor uns basiert. Damals wie heute kennt das Genie offensichtlich keine Zeit. Ein Künstler in sich selbst hat das Bedürfnis, etwas von der Seele auszudrücken, und Kunst ist eine der wichtigsten Formen dieses Ausdrucks. Kunst muss Schöpfung sein, ständige Innovation, wie damals, Originalität muss die Grundlage jedes künstlerischen Schaffens sein. Kunst muss heute wie damals ein Botschafter sein, auch mit Hilfe von Symbolen muss es sein, die Menschen zum Nachdenken anzuregen. Die Natur und ihre Beobachtung im Laufe der Jahrhunderte müssen eine Form der Inspiration für die Kunst sein. Die Kunst der Vergangenheit förderte das Gute, das Schöne und die Vollkommenheit, Konzepte, die auch heute koexistieren müssen.“
Wer sind Ihrer Meinung nach die größten zeitgenössischen Künstler?
„Diejenigen, die innovativ sind und es schaffen, Menschen zu bewegen und ihre Zeit zu revolutionieren, aber immer mit Blick auf die Vergangenheit.“ Ich schätze einige Bildhauer und mehrere Maler der Moderne.“
Welchen Stellenwert hat Kunst heute?
«Kunst hat unterschiedliche Funktionen. Aus historischer Sicht handelt es sich um eine kulturelle Übertragung. Ein Kunstwerk an sich hat auch die Kraft, Emotionen, Gedanken, Werte und tiefe Gefühle zu teilen und zu offenbaren und die Fähigkeit zur Kreativität zu zeigen, aber man muss wissen, wie man es erfasst. Kunst muss vor allem Pflege für die Seele sein.
Welche Auswirkungen hat es auf die moderne Gesellschaft?
„Kultur und Kunst müssen das Erwachen des Denkens fördern und dazu beitragen, die Verbindung zwischen anderen und sich selbst herzustellen.“ Diese Kommunikation mit der Welt ist ein wesentlicher Reiz unserer Zivilisation, um die Menschen zum Nachdenken anzuregen.“
Immer häufiger erreichen uns Meldungen über Vandalismus an Kunstwerken. Wovon hängen diese Einstellungen ab und was könnte getan werden, um jungen Menschen die Kunst näher zu bringen?
«Es ist heute wichtig, unsere jungen Menschen zu aufgeklärten Bürgern zu erziehen, die neugierig und interessiert an der Welt um sie herum sind. Kunst- und Kulturerziehung spielt eine wesentliche Rolle in der Bildung der Bürger, da Kultur eine grundlegende Rolle dabei spielt, wie Kinder die Welt interpretieren. Wir müssen sie daher schon in jungen Jahren über Schönheit und den Respekt davor aufklären, denn indem wir sie zerstören, zerstören wir auch unsere Tradition und unsere Geschichte.“
Welche der von Leonardo dargestellten Frauen ähnelt ihr am meisten?
„Die Gioconda“.
Was ist Schönheit?
«Schönheit ist ein ästhetischer und manchmal auch moralischer Begriff. Seine Darstellung resultiert aus einer persönlichen Wahrnehmung im Einklang mit einem definierten Ideal. Es lässt in uns das entstehen, was Philosophen das ästhetische Gefühl nennen, das von der Freude an der Kontemplation zeugt. Während der Renaissance verkörperte Schönheit eine von der göttlichen Schöpfung inspirierte Perfektion mit dem Ziel, das Göttliche zu erreichen. Nach den Grundsätzen der Florentiner Humanisten wird ein künstlerisches Schaffen von höchster Schönheit zum Bindeglied zwischen Erde und Himmel und bringt uns so Gott näher. Darüber hinaus maßen sie auf ihrer Suche nach idealer Schönheit der Seele, die als unsterblich galt, eine größere Bedeutung zu . Deshalb kann Schönheit nur das Spiegelbild der Seele sein.“
(Foto: Annalisa Di Maria, Facebook-Seite)
