Michelangelo Merisi, genannt "Caravaggio" wurde am 29. September 1571 in Mailand geboren er starb 1610 in Porto Ercole. Heute ist der Geburtstag eines schwer zu beherrschenden Talents mit einem kühnen Leben, einer immensen beschreibenden Fähigkeit, die ihn zu einem der wichtigsten und bekanntesten Maler in der Geschichte der italienischen Kunst gemacht hat. Was Caravaggio in der Kunstgeschichte tut, ist nicht nur der erhabene Einsatz von Licht, die fast geometrische Fähigkeit, verschiedene Volumen zu schaffen, Aktionen zu unterstreichen, als würde Caravaggio plastische Formen durch das Helldunkel entdecken, sondern Caravaggio macht täglich Kunst.
Die Protagonisten der Werke
Die Protagonisten seiner Bilder sind Menschen, vielmehr die Emotionen, die das Handeln der Menschen leiten. Ich bin Wut, Entmutigung, Verwunderung. Mit dem Genie Caravaggios wird die Psyche, die emotionale Sphäre, zur Repräsentation. Seine Models sind Bürgerliche, Prostituierte, Menschen, die man auf der Straße trifft. Er besucht Tavernen, sehr schlechte Charaktere und am Rande. Er hat oft sich selbst gemalt, aber auch andere Künstler, darunter Mario Minniti aus Syrakus: Er ist das Gesicht, das in der Junge mit einem Obstkorb. Das erste Werk mit religiösem Bezug von Caravaggio porträtiert die Büßende Magdalena, um Maddalena zu verkörpern, ist Annuccia Bianchini, eine Prostituierte, die Caravaggio kannte und besuchte. Annuccia posiert immer für die Oper Ruhen Sie sich auf dem Flug nach Ägypten aus, hier wird sie als Madonna dargestellt, die ihren schlafenden Sohn bewacht.
Licht und Theatralik der Szenen in Caravaggio
Die Wahl war beunruhigend, auch weil Caravaggio die gemalten Figuren extrem wiedererkennbar machte. Es wurde also auf ihre Identität zurückgeführt. Es war wie eine Theaterszene, komponiert und dynamisch. Geübte Maler seien, so Merisi, nur "diejenigen, die gut zu malen und die Natur gut nachahmen können". Caravaggio war es wichtig, einen Moment des wirklichen Lebens zu beschreiben, in dem jeder sich selbst erkennen konnte, in dem normale Menschen das Göttliche wiederentdeckten, das in ihnen steckte. Sie fühlten sich wie Protagonisten.
Tod der Jungfrau (1605-1606) ist ein berühmtes Werk, das vom Auftraggeber wegen des Realismus der Szene abgelehnt wurde, Caravaggio soll eine im Tiber ertrunkene Prostituierte für die Darstellung der Jungfrau ausgewählt haben. Und es wird gesagt, dass diese Frau mit einem geschwollenen Bauch, die zwischen den Wellen gefunden wurde, nur Annuccia Bianchini war.
Ein weiteres Modell von Caravaggio, der Favorit, ist Fillide Melandroni, ebenfalls eine Prostituierte, aber eine aufmerksamere Frau, die versucht, aufzusteigen, um eine Zukunft aufzubauen. Da ist wiederum Maddalena Antognetti, eine andere Prostituierte, die von Caravaggio zweimal verwendet wird und immer die Jungfrau darstellt. Vor allem in der umstrittenen Madonna dei Pellegrini.
Licht und Schatten in Caravaggio
Caravaggio war sehr geschickt und Licht und Schatten in seinen Bildern zu dosieren, aber nicht das gleiche im Leben. Obwohl er Geld verdiente, trug er Kleider, die teuer, aber abgenutzt und abgenutzt waren, wie seine Seele. Sein Studio wurde mit strategischem Licht aus Lampen und Kerzen eingerichtet und fast in ein modernes Filmset verwandelt, tatsächlich ist Caravaggio der erste Meister des Lichts und der Fotografie, der den Weg zum Barock ebnet.
1606 tötet er Ranuccio Tommasoni in einem Kampf. Sein Leben wird auf den Kopf gestellt. Er suchte Zuflucht in Malta, aber auch hier wieder Kampf und Gefängnis. Er entkommt, verfolgt von Schuldgefühlen und Todesangst. Er starb 1610 in Porto Ercole, er ist 38 Jahre alt, er war auf Reisen, um eine Audienz beim Papst zu erbitten, aber er ist müde, verwundet, von einem kühnen Dasein geprüft, rächende Figuren und vor allem seine Dämonen geben ihm nicht Aufschub. Er wird nie erfahren, dass ihm der Papst einige Wochen zuvor seine Verbrechen gutgeheißen hatte.
Bildquelle als Beweis: „Caravaggio, Calling of St. Matthew“ von profzucker ist lizenziert unter CC BY-NC-SA 2.0
