Er wurde am 29. September 1571 geboren Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, ein für seine Zeit ausgesprochen ungewöhnlicher Maler. Seine Seele, unruhig und rebellisch, beeinflusste die Kunst des XNUMX. Jahrhunderts und machte ihn zu einem echten Erneuerer, dem Vorläufer des Barock in der Malerei.
Caravaggio war für die damalige Zeit ein Riese und zählt auch heute noch zu den brillantesten und beliebtesten Malern aller Zeiten. Im Gegensatz zu seinen Kollegen, die nach klassischen Schemata malten, stellte er lieber Kinder des Volkes dar, religiöse Szenen, die realistisch wirken, Blumen und Früchte so perfekt, dass sie echt wirken.
Caravaggios „menschliche“ Gesichter
Wer war vor seinen Bildern noch nie fasziniert von dem außergewöhnlichen Spiel von Licht und Schatten, von der Modernität seiner Figuren, von der Betonung der sie charakterisierenden Formen, Bewegungen und Theatralik? Seine Motive sind real: Ihre Gesichter schreien, rufen an, leiden, strahlen Gefühle aus. Mit ihm öffnet sich die Kunst dem Realismus, der Psychologie des Charakters und reinigt sich von den Kanonen der Vergangenheit. Caravaggio kann sich gut als freier Künstler definieren, im Leben und in der Kunst.
Die künstlerische Ausbildung
Michelangelo Merisi wurde in Mailand geboren, von Fermo und Lucia Aratori, beide aus Caravaggio (Bergamo). 1577 verließ die Familie Mailand, um der Pest zu entkommen. Nach der Epidemie kehrt die sehr junge Merisi im Alter von 13 Jahren in die Werkstatt von . zurück Simon Peterzano, Maler des lombardischen Manierismus, und blieb hier vier Jahre. Zwischen 1595 und 1596 trat er in das römische künstlerische Umfeld ein, wo er den Maler aus Messina . traf Lorenzo Carli.
In seinem Geschäft in der Via della Scrofa fand Caravaggio Arbeit und Aufenthalt. Dank Carli besucht er den Sizilianer Mario Minniti, der zu einem seiner engsten Freunde wird. Nach dem Verlassen von Carlis Werkstatt hat die Künstlerin eine kurze Verbindung zu Antiduto Gramatica, und besuchte für einige Monate das Labor von Giuseppe Cesari, genannt Cavalier d'Arpino, einer der größten Vertreter des späten Manierismus.
Eine Kunst, die die Salons des Hochadels erschüttert
1597 kennt er die Kardinal Francesco Maria del Monte, ein Kultur- und Kunstliebhaber, der, verzaubert von seiner Malerei, einige seiner Bilder kauft. Caravaggio tritt in seinen Dienst ein und bleibt dort etwa drei Jahre. Von diesem Moment an begann sein Ruhm in den Salons des römischen Hochadels zu wachsen, die von seiner revolutionären Malerei erschüttert wurden. Schon bald gerieten seine Werke ins Zentrum hitziger Diskussionen und Kontroversen.
Dank der Aufträge von Kardinal del Monte ändert Caravaggio seinen Stil: Er verzichtet auf kleine Leinwände und Einzelporträts und beginnt, komplexe Werke zu schaffen. Eines der ersten Werke dieser Zeit ist das "Ruhe auf dem Flug nach Ägypten". In wenigen Jahren wurde Merisi zu einem lebendigen Mythos für eine ganze Malergeneration.
Die nackte Realität zwischen Licht und Schatten
Seine Bilder spiegeln die nackte Realität wider, unterstrichen durch sehr präzise Konturen und starke Licht- und Schattenkontraste, die ihn zum großen Entdecker des Realismus machen. Die Malerei verkörpert dank Caravaggio das Drama, die Tragödie, den Geruch der Realität, sogar die gewalttätige. Diese neue Vision der Kunst kommt in den Gemälden voll zum Ausdruck, die er zwischen 1599 und 1602 für die Contarelli-Kapelle, in der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom: die "Berufung des heiligen Matthäus" und das "Martyrium".
In weniger als einem Jahr vollendete der Maler die beiden Werke, die ihm die Türen zum Erfolg öffneten. Francesco Contarelli, Enkel oder unehelicher Sohn von Matteo Contarelli, beauftragte ihn 1602 mit einem dritten Gemälde für dieselbe Kirche: "Hl. Matthäus und der Engel". Das Werk ist in zwei Versionen gemalt. Die erste wird abgelehnt: Die Pose des Heiligen gilt als vulgär. Hier wie im "Kreuzigung von St. Peter" und in "Bekehrung des Heiligen Paulus", das Spiel der Kontraste von Licht und Schatten sind entscheidend: Licht schafft den Raum, hebt die Figuren bis zur Formung hervor, erzeugt eine fast greifbare Atmosphäre der Dramatik.
Caravaggio, gequält in der Kunst und im Leben
Caravaggio ist in zahlreiche Schlägereien verwickelt und wird auch mehrfach festgenommen. Am Abend des 28. Mai 1606 ereignete sich die schwerste Episode: die Ermordung dieses Mannes in Campo Marzio Ranuccio Tomassoni. Für dieses Verbrechen wird er zur Enthauptung verurteilt und muss Rom verlassen. Prinz Filippo I. Colonna er hilft ihm bei der Flucht und bietet ihm Asyl in einem seiner Lehen in Latium.
Anschließend geht er nach Neapel, wo er weitere große Meisterwerke wie die "Madonna des Rosenkranzes". 1607 zog er nach Malta, aber auch von hier aus zwang ihn sein streitsüchtiger Charakter zur Flucht, zuerst nach Syrakus, dann nach Messina und Palermo. In all diesen Phasen malt er weiterhin außergewöhnliche Werke. Zurück in Neapel erhält er gegen Ende des Jahres 1609 die Nachricht aus Rom, dass Papst Paul V. eine Aufhebung des Todesurteils vorbereitet. Von Neapel aus brach er im Juli 1610 mit einer Felukenfähre auf, die jede Woche nach Porto Ercole verkehrt. Es wird heimlich zum Hafen von Pfahl Ladispoli, auf päpstlichem Territorium, nicht weit von Rom.
Tod in Porto Ercole
Dort wartet er auf die päpstliche Amnestie, bevor er als freier Mann in die Ewige Stadt zurückkehrt. Aber die Dinge laufen nicht nach Plan. Die von der Küstenüberwachung unbeachtete Ankunft in Palo di Ladispoli führt zu seiner Festnahme für Ermittlungen. Das Boot, das nicht warten kann, verlässt es und setzt seine Route nach Norden fort, in der Nähe von Porto Ercole, wo es ankommen sollte, aber es nimmt das Gepäck des Künstlers mit. Ein unbedingt abzuholendes Gepäckstück, das auch den von Merisi mit dem Kardinal vereinbarten Preis enthält Scipio Borghese für seine endgültige Freiheit und insbesondere drei seiner Leinwände. Nach der offiziellen Version hätte ihm die Orsini ein Boot angeboten, um Porto Ercole zu erreichen und die kostbare Fracht zu bergen. Der Künstler erreicht die Stadt auf dem Seeweg und landet am Strand von Feniglia Tombolo, aber es ist nicht klar, ob die Feluke-Fähre bereits mit ihrem Gepäck an Bord nach Neapel zurückkehrte. Sehr bemüht und fieberhaft blieb Caravaggio in Porto Ercole, behandelt im Sanatorium von Santa Maria Ausiliatrice. Da die Juli 18 1610. Sein kurzes und gequältes Leben brachte ihm den Spitznamen „verfluchter Maler“ ein.
