Luigia Granata aus Cosenza ist eine vielseitige Künstlerin. Als berühmte Malerin und Designerin sind ihre charakteristischen Kleidungsstücke wahre Kunstwerke, einzigartige Stücke, die eine Geschichte erzählen Kalabrien, das Land, in dem sie geboren wurde und in dem sie mit ihrer Familie lebt. Seine Bekanntheit erlangte er mit der Malerei und den zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt. Ihre Kollektionen handgefertigter Kleidung kamen jedoch erst später auf den Markt, als Luigia beschloss, sie zum Leben zu erwecken Gdesign Italien, das Unternehmen, das ihr so viel Freude bereitet. Von diesem Moment an explodierte seine Kreativität regelrecht.
Das Ergebnis sind außergewöhnliche Sammlungen, die von Kultur und Kunst erzählen, die Geschichten, Legenden, Landschaften, Dörfer, ethnisch-sprachliche Minderheiten, Völker erzählen. Ihre Kleidung ist viel mehr als einfache Kreationen: Sie enthält ein Universum aus Emotionen, Farben, Natur, Sonne und Meer, Hitze, Düften, Liebe, Leben, Geschichten. In diesem intensiven Interview, exklusiv für uns und für Sie, spricht er mit uns über sich und seine faszinierende und abwechslungsreiche Welt. Lasst uns sie gemeinsam kennenlernen.
Luigia ist eine Identitätsdesignerin, die durch ihre Kreationen die Geschichte ihres Landes erzählt. Welcher Ort ist Kalabrien?
„Kalabrien ist Magie und Geheimnis, Kalabrien ist Geschichte und Legende, Kalabrien ist Kultur und Traditionen, Kalabrien ist Meer und Berge.“ Es ist gutes Essen und Sonne, es ist ein Land der Eroberungen und der Gastfreundschaft, so sehr, dass es drei anerkannte ethnische Gruppen hat: die okzitanischen Waldenser, die Griechen und die Arbëreshe.“
In diesen Tagen präsentieren Sie Ihre neue Frühjahr-Sommer-Kollektion 2024. Was hat Sie dazu inspiriert?
„Da es bei der neuen Kollektion immer um die Identifizierung von Kleidung geht, habe ich mich von unserer inspirieren lassen Sila, ein riesiges Berggebiet, das sich über zwei Provinzen erstreckt, in dem es noch Siedlungen aus der Zeit der Sila-Aufwertungsarbeiten und der Zeit der vom kalabrischen Landwirtschaftsminister Fausto Gullo gewünschten und von Minister Segni durchgeführten Agrarreform gibt. Ich habe die Hütten und Dörfer Mancuso, Racise, Lorica, Croce di Magara, Silvana Mansio, die künstlichen Seen Cecita, Arvo und Ampollino nachgebildet. Und dann die Stadt Gioacchino da Fiore: San Gioavanni in Fiore und die Abtei, die Einsiedeleien von Caccuri, Castelsilano, Federici bis Camigliatello Silano. Nicht nur Sila für die neue Sammlung, sondern auch Pythagoras, die Mosaiken der römischen Villa von Casignana und des griechischen Gebiets von Reggio Calabria; die archäologischen Parks und Fundstücke, Geschichten und Legenden, die die Dörfer Kalabriens charakterisieren. Es gibt eine Öffnung zu anderen italienischen Städten, für die ich den Auftrag habe, identitätsstiftende Kleidung und auch Designobjekte zu entwerfen.“
Was erzählen Ihnen die Dörfer Kalabriens und was verströmen die Düfte der Produkte der Erde, die Ihre wundervolle Kleidung färben?
„Sie erzählen alte Geschichten, die aus Referenzen, Legenden, Geräuschen, Volkssprüchen, mündlichen und manuellen Vermächtnissen bestehen, die von der Mutter an die Tochter, vom Vater an den Sohn weitergegeben werden.“ Und wieder hochsymbolische Textiltraditionen, das „Ritual“ der Konserven, der Nutzpflanzen, der Bräuche, der Architektur, der Aussichten; Aromen von Soße, Pitta 'mpigliata, Turdilli, Frittole, Brot, Wein, 'Nduja, 'mpacchiuse-Kartoffeln, zerdrückten Oliven. Auf meiner Kleidung sind alle mit IGP und IGT anerkannten Früchte des Landes Kalabrien vertreten, von der Tropea-Zwiebel bis zur Bergamotte, von der Zeder bis zu den Clementinen, von den Sila-Kartoffeln bis zum Fenchel von Isola Capo Rizzuto und mehr.“
Sie wurde als Malerin geboren, die weltweit bedeutende Ausstellungen hatte. Wann haben Sie sich entschieden, auch Designerin zu werden?
«Ich habe am Kunstgymnasium und auch an der Kunstschule mit Schwerpunkt Architektur und Design studiert, der Leidenschaft folgt die Studienwahl. Für mich ist Mode ein unmittelbares Kommunikationsmittel, das von Jung und Alt, von Männern und Frauen gewählt und gesucht wird. Durch Kleidung drücken Sie Ihre Gefühle, Ihren Charakter aus. Die Kleidung repräsentiert den Status einer Zivilisation, einer bestimmten historischen Periode, die aus Revolutionen, Nöten, aber auch aus Leichtigkeit, Freude und Übergängen besteht.“
Welche Erinnerungen haben Sie an Ihre ersten Auslandserfahrungen?
«Als ich um die Welt reiste und meine Vernissagen organisierte, stellte sich mir die Frage: „Wo kommst du her?“ Ich antwortete: „Kalabrien, Süditalien“, aber niemand wusste es, oder besser gesagt, nur wenige wussten es und nur wegen der Kriminalnachrichten aus der 'Ndrangheta. Es waren die Jahre zwischen den 80ern und den frühen 90ern, aus verschiedenen Gründen immer noch dunkle Jahre. Ich habe hart gekämpft (wie viele Auswanderer des letzten Jahrhunderts), um Wertschätzung und Respekt zu erlangen und den Menschen klar zu machen, dass es auch in unserer Region große Exzellenz gibt. Dies habe ich durch ständiges Engagement unter Beweis gestellt und es geschafft, solide Arbeitsbeziehungen zu den Käufern aufzubauen, bei denen ich die Stoffe kaufe, zu denen, die sie bedrucken, zu denen, die sie verpacken. Auch dank dieser kulturellen Kleidung wird das Schöne und Gute stark wahrgenommen und die Menschen werden während der Modenschauen neugierig und suchen nach Informationen und lernen diese kennen. Glücklicherweise sind die sozialen Medien heute auch zu einem weit verbreiteten Kommunikationsinstrument geworden, und junge Menschen haben sich der Region genähert und sie durch die Wertschätzung von Essen, Meer und Geschichte bekannt gemacht.“
In seinen Kreationen steckt auch viel Geschichte und Kultur und neuerdings auch die Suche nach Spiritualität. Ich beziehe mich auf die Kreationen, die San Francesco di Paola gewidmet sind, dem Heiligen, der von den Einwohnern von Cosenza sehr geliebt wird ...
„Alle Kleidungsstücke und Accessoires sind, wie ich bereits sagte, kulturelle Kleidungsstücke, auf die die Gemälde wie in einem Storyboard aus Bildern nacheinander in jeder neuen Kollektion übertragen werden, das die wichtigsten Veränderungen in der Geschichte beschreibt.“ In diesem Zusammenhang tauchen natürlich auch die Heiligenfiguren auf. Das kalabrische Volk verehrt die Madonna und den Heiligen Franziskus von Paola inbrünstig. Sie wenden sich an Letzteren, um Gnaden zu erhalten, und viele behaupten, sie empfangen zu haben, und der Ruhm des Heiligen ist im Laufe der Jahrhunderte gewachsen. Zu ihren Ehren (und auch zu Ehren der Madonna del Pilerio) habe ich eine ganze Sammlung von über 30 Objekten vertreten, von denen jedes einzigartig ist und in denen die Heiligtümer, die Orte des Geistes und einige der Wunder dargestellt sind. Ich muss die Wundertabellen noch fertigstellen, daher wird die Sammlung, auch für nächstes Jahr, San Francesco di Paola als Protagonisten sehen. Ich bin ein Gläubiger und habe eine Gabe von Gott erhalten. Ich muss dieses Talent bewahren, um Gutes und Schönes zu fördern.“
Es ist eng mit Sila und seinem außergewöhnlichen Gebiet verbunden. Wie sehr hat dieser magische Ort Ihre Kreativität beeinflusst?
„Obwohl meine Mutter aus Mantua stammt, kam sie auf Tournee nach Kalabrien und entschied sich vor über 50 Jahren, hier zu leben, weil sie sich in diese Orte verliebte, wo sie meinen Vater traf. Und gerade dank ihnen schätze ich alles, was mich umgibt, was mir eine friedliche und freudige Kindheit und Jugend bescherte. Wie Sie sagten, ein magischer Ort, die Sila, der Wald, die Berge, die Luft, die Seen und Flüsse, der Duft und die Schönheit der herrschaftlichen Kiefern und Tannen, die Farben der Buchen und Kastanienbäume im Herbst und der … bunte Wiesen im Sommer; Die Bauern und die Weizen- und Mohnfelder, die Jonquils und Veilchen, die wilden Orchideen und Pilze, die Wölfe und die Eichhörnchen, die Geschichten der Banditen, alles, alles ist Inspiration für mich. Es ist die Essenz meiner Kreativität.“
Der Ausstellungsraum befindet sich im historischen Zentrum von Cosenza. Haben Sie sich bewusst dafür entschieden, im historisch-künstlerisch-sagenhaften Herzen der Stadt zu arbeiten?
„Wir waren auf der Suche nach einem Haus in Cosenza und zufällig entdeckten wir eines in der Via Rivocati, in einem alten Gebäude mit verzierten Böden und Deckenfresken. Wir waren davon fasziniert und als wir mit meinem Mann nach Cosenza zogen, Wir haben uns entschieden, hier im historischen Zentrum zu wohnen. Im Laufe der Jahre hat mich meine Neugier dazu geführt, eine unendliche Welt zu entdecken, die selbst den Bürgern von Cosenza unbekannt war.
Ich war fasziniert von so viel Geschichte und architektonischer Schönheit, vom Leben in der Nachbarschaft, das manchmal vielleicht „malerisch“, aber für mich eine neue, interessante und inspirierende Realität charakterisierte, und deshalb entschied ich mich, das Labor auch hier einzurichten. Mein Showroom ist ein „künstlerisches Wohnzimmer“, in dem wir uns treffen und über Kunst und Kultur, Vereine und Projektvorschläge zur Stärkung von Identitätsmerkmalen diskutieren. Sie betreten die Eingangshalle des Gebäudes und werden von einer Gemäldegalerie begrüßt, einer Dauerausstellung, die den Treppen entlang aller Wände des Gebäudes folgt.
Welche Erfahrungen haben Sie mit der Exodus-Community von Don Mazzi gemacht?
„Starke Motivation, sich anderen hinzugeben und im Gegenzug große Emotionen zu erhalten.“ Die Idee von Don Antonio Mazzi bestand immer darin, seine Erzieher und Mitarbeiter ständig weiterzubilden, sich selbst zu opfern und Empathie für andere in Not zu schaffen. Meiner Meinung nach ist es in vielen Fällen so, Das Schaffen von Kunst in der Gemeinschaft hat emotionale Fenster geöffnet, hat die Kreativität der „Gastkinder“ von Casa Exodus angeregt, Jugendliche und Erwachsene, die in den Abgrund der Drogenabhängigkeit gefallen sind, denen das Leben jedoch eine Chance zur Wiedergeburt, einen konkreten Ausweg daraus gegeben hat. In den Laboren entstanden Skulpturen, die teilweise das Objekt/Thema des Unwohlseins darstellten, das gemeinsam mit dem Autor mit Unterstützung des Teams und des Psychologen „erzählt und analysiert“ wurde, was den Jungen dazu brachte, sich auf das Unwohlsein zu konzentrieren Problem erkennen und die Methode befolgen, um damit umzugehen. Ich glaube, es war das stärkste und bedeutendste Erlebnis meiner Karriere als Künstler. Ich hatte Kontakt zu Kindern im Alter meiner Töchter, identifizierte mich mit den Müttern, verstand aber auch ihre Nöte und fühlte mich mithilfe meiner Fähigkeiten und vor allem meiner Begabung für jemanden nützlich.
Ihre großartige Karriere hat ihr zahlreiche Auszeichnungen eingebracht. Was liegt Ihnen am meisten am Herzen?
„Sie alle sind mir wichtig, vom ersten bis zum letzten: vom Dioscuri-Preis von 1986 über den New York-Preis von 92 und den Miami-Preis von 94 bis zum Preis „Noi che L'Arte“ in Bari 2018 und dem „ Der Preis „Città del Sole“, der in diesem Jahr vom Rotary von Gioia Tauro verliehen wird, würdigt alle Exzellenzpreise Kalabriens, die in den letzten Jahren verliehen wurden, bis hin zum letzten Preis „Exzellente Künstler Kalabriens“, der vor einigen Wochen in Castrovillari verliehen wurde. Jede Auszeichnung hat ihre eigene Geschichte. Der Auftrag wird sicherlich durch große Motivation derjenigen bestimmt, die ihn vergeben, und durch aufrichtige Anerkennung seitens derjenigen, die ihn erhalten. Sicherlich das OMA-Preis, den ich 2018 in Florenz erhalten habe und der mir vom Art Crafts Observatory, einem Instrumentalorgan der CR-Stiftung von Florenz, als Identitätsdesigner und Schöpfer der kulturellen Kleidung zugeteilt wurde, bestätigte und belohnte meine kreativen Entscheidungen, in denen ich oft Risiken eingehen muss schwierige Welt wie die der Mode. Deshalb danke ich allen sehr für jede einzelne Anerkennung, die mir zuteil wurde.“
Wer ist Luigia Granata im wirklichen Leben?
„Eine sehr neugierige Träumerin der Welt um sie herum, äußerst eigensinnig, eine vielseitige Künstlerin, eine sentimentale Mutter, eine zurückhaltende, starke Frau, die es versteht, großzügig und einfühlsam gegenüber anderen zu sein, eine dankbare Ehefrau, eine Tochter voller Liebe zu ihrer Mutter.“ , eine Freundin, die umarmt und willkommen heißt und immer mehr geben möchte, eine unermüdliche Arbeiterin, eine fröhliche Person, die auch streng mit sich selbst ist, eine Bürgerin, die stolz darauf ist, Italienerin zu sein, aber sehr systemkritisch, eine Leserin, eine Liebhaberin der Natur, ein dankbarer Mensch, weil er ein großes Geschenk von Gott erhalten hat und Christus über alles liebt.“
Was möchten Sie sonst noch erreichen?
«Mein Kopf ist ein bodenloser „Mixer“, ich könnte und möchte auch unendlich viele Dinge tun ein Dorf mit alter Kunst und Kunsthandwerk schaffen und dabei die Umwelt und die Menschen respektieren (auch die Wiederbesiedlung eines unserer verlassenen Dörfer), wo reisende Künstler landen, eine kreative Werkstatt, die allen offen steht, eine Art Inkubator für Ideen. Schließlich sind die Italiener ein Volk von Künstlern, Dichtern und Seeleuten. Und schließlich sehe ich meine kulturelle Kleidung, die von vielen Menschen getragen wird, die auf allen Straßen der Welt spazieren gehen.
(Foto: Luigia Granata, Facebook-Seite)
