Am Eingang zum Zentralpavillon der Biennale begrüßt ein riesiger, von Spiegeln umgebener Elefant die Besucher 59. Ausgabe der Biennale von Venedig. Das Werk stammt von der deutschen Künstlerin Katharina Fritsch. So wie die monumentale Bronze einer afrikanischen Frau ohne Augen der afroamerikanischen Künstlerin Simone Leigh die Ausstellung in der Corderie dell'Arsenale einleitet. Es begann mit großem Optimismus "Die Milch der Träume“, Titel dieser Biennale Arte Aus einem Märchenbuch der britischen surrealistischen Künstlerin Leonora Carrington entlehnt. Eine sehr feminine Biennale: Von 213 Künstlerinnen – davon 26 Italienerinnen – aus 58 Ländern sind 80 Prozent Frauen. Bei den Frauen handelt es sich um die beiden Karrierelöwen Cecilia Vicuña und Katharina Fritsch. Und Kuratorin ist erstmals eine Frau in dieser Funktion Cecilia Deutsch, Italiener, der in New York lebt und arbeitet.
Die Alleen der Giardini-Zentrale, in denen sich der internationale und der zentrale Pavillon befinden, sowie die großen Räume des Arsenale waren bereits in den Tagen der Vorbesichtigungen sehr voll. Begeisterung, Optimismus in den Erklärungen der Organisatoren dieser Biennale Arte, einer Veranstaltung, die aufgrund der Pandemie um ein Jahr verschoben wurde, die letzte Ausgabe war die von 2019. Und das wahrscheinlich, gerade weil nach den durch das Coronavirus verhängten Sperren hat in einer erwartungsvollen Atmosphäre mit vielen, vielen Besuchern eröffnet. Und die Augen der Welt (wie diejenigen, die uns von seinen Plakaten aus beobachten) sind auf dieses große internationale Ereignis gerichtet.
Frauen und Künstlerinnen im Mittelpunkt dieser 59. Ausgabe
Die Biennale dreht sich in diesem Jahr hauptsächlich um Frauen mit 1433 ausgestellten Werken. Künstlerinnen von heute und gestern, die sich in den Räumen der Zentralpavillon, wo sich das befindet, was der Kurator als "Zeitkapseln" definiert hat. Fünf kleine thematische Ausstellungen, die historischen Künstlern gewidmet sind, darunter Leonora Carrington, aus deren Märchenbuch der Titel dieser 59. Ausgabe stammt.
Die weibliche Figur drängt sich auf fast überwältigend auch im United States Pavilion, wo große Skulpturen von Simone Leight, der ersten schwarzen Frau, die die USA in diesen Räumen repräsentierte, den weiblichen Körper in Verbindung mit afrikanischen künstlerischen Traditionen zeigen. Wir finden es ständig in den Räumen von Corderie des Arsenale die mit einem Werk von Leight eröffnen.
Hier wird die weibliche Figur in der künstlerischen Interpretation (die zu Malerei, Fotografie, Grafik, Skulptur ... wird) in verschiedenen Formen dekliniert, wobei fast immer der Körper dominiert. Körper, der sich selbst zusammensetzt, sich neu zusammensetzt, sich mit der Natur verbindet, ein Hybrid wird.
Einem der Hauptthemen dieser Biennale folgend, ist die Darstellung von Körpern und deren Metamorphosen. Aber auch das Verhältnis zur Technik. Und wieder die Verbindung zwischen Körper und Erde. In einem kontinuierlichen Wandel transformieren, anders werden als man selbst.
Die Schließung und Stille des russischen Pavillons
In diesem Jahr konnte die Biennale nicht umhin, sich mit der aktuellen Relevanz des Krieges in der Ukraine auseinanderzusetzen. Der Russische Pavillon wurde nicht aufgrund des Willens der Biennale, sondern aufgrund des Rücktritts des Kurators und der Künstler geschlossen. In diesem Pavillon stellte die Installation von Regisseur Alexander Sokurov im Jahr 2019 ein Künstleratelier dar, dessen Fenster dramatische Szenarien von Unruhen und Krieg überblickten. Bilder, die damals einschlugen und die heute fast wie eine Vorahnung klingen.
Piazza Ukraine, um der Kultur des Landes im Krieg Raum und Unterstützung zu geben
Die der Ukraine gewidmete Biennale in den Giardini, dem Esedra-Platz, der zur Piazza Ukraine geworden ist. Es ist eine Installation, bei der der Platz um ein mit Sandsäcken bedecktes Denkmal herum entworfen und gebaut wurde. Die Installation wurde von Borys Filonenko, Lizaveta German und Maria Lanko, den Kuratoren des ukrainischen Pavillons, kuratiert und von der ukrainischen Architektin Dana Kosmina entworfen. Ein Raum, der ein Ort der Debatte sein könnte, des Dialogs zur Unterstützung der Kultur des Landes im Krieg.
Und sein Name ist Der Brunnen der Erschöpfung, das Werk, das der Künstler Pavlo Makov nach einer waghalsigen Fahrt mit dem Auto unter den Bomben von seinem Land nach Venedig im ukrainischen Pavillon im ersten Stock der Räume des Arsenale in extremis geschaffen hat. Eine Pyramide aus bronzenen Trichtern, die Wasser in einem kontinuierlichen Fluss sammeln und entleeren. Trauriges Symbol einer von ihrer Menschlichkeit entleerten Zivilisation.
Die Biennale Arte von Venezia, die Kulturminister Dario Franceschini heute offiziell eingeweiht, bleiben geöffnet bis 27.
